Une Oeuvre D Art Doit Elle être Compréhensible

littéraires par son double mode d’existence : il est à la fois texte et spectacle. Mais alors le théâtre doit-il nécessairement être représenté ? Nous verrons qu’il est bien qu’il le soit puis nous nuancerons ce point de vue. A ses origines, il était utile, si ce n’est nécessaire, que le théâtre soit joué car la majeure partie de la population était illettrée. En effet, les débuts de cet art littéraire se sont faits à l’époque grecque antique durant laquelle rares étaient les personnes sachant

travailler. Art visuel : «Au revoir les enfants » ( 1987), de Louis Malle. Etude d'un personnage, d'une séquence au choix. - Joseph, ou la séance de cinéma, la forêt, le restaurant, la fin du film. Des documents pédagogiques accompagnent, chaque séance.. A vous de les demander, à l'enseignant. Art du langage : « Le journal d'Anne frank »(1942) Art du langage : « Témoignage de Denise Holstein » (1943) Art visuel : « Les inaptes au travail » de David Olère (20/09/1944)) ( voir annexe 2) Art du son : «

Etre bon spectateur ou bon lecteur, c’est être capable de puiser dans l’intimité de la rencontre avec l’œuvre le sens nécessaire à la conduite de la vie. Le sens du monde dans lequel nous vivons peut se trouver dans l’art. Au cinéma, nous pouvons nous demander dans quelle position se trouve le spectateur. Le cinéma est-il envisagé comme un lieu de « divertissement », un « passe-temps » pour des personnes « ahuries par leurs besognes et leurs soucis » ou bien comme un lieu de réflexion face à des

DISSERTATION ATC De plus en plus, les artistes doivent justifier leurs œuvres. Celles-ci doivent en général reposer sur une réflexion solide et parfois se servir de cette capacité qu’ils ont à véhiculer des idées, faire passer des messages. Quelques artistes engagés sont ici présentés tel que William Kentridge, un artiste international qui combat la ségrégation raciale entre autre par le moyen de courts métrages très poétiques ; Erneste Pignon Erneste lui, s’exprime par un dessin très pur

un premier temps, nous analyserons le fait qu’auteur et metteur en scène sont un individu, puis que les deux rôles soient distincts. Et pour finir, le théâtre est un art vivant et qui existe seulement s’il est mis en scène. Pour commencer, nous pouvons voir que l’histoire du théâtre montre qu’auteur et metteur en scène peuvent être une et même personne, l’auteur lui-même peut évoluer et il ne trahira pas ses intentions. Jusqu’à la fin du XIXème siècle, l’auteur assumait à la fois le rôle de

* nécessaire : * Est nécessaire ce qui ne peut pas ne pas être, ou être autrement. S'oppose à contingent. * Sur le plan logique, est nécessaire ce qui est universellement vrai, sans remise en cause possible. * être : Du latin esse, « être ». 1) Verbe : exister, se trouver là. En logique, copule exprimant la relation qui unit le prédicat au sujet (exemple : l'homme est mortel). 2) Nom : ce qui est, l'étant. 3) Le fait d'être (par opposition à ce qui est, l'étant). 4) Ce qu'est une chose, son

PLAN : Introduction 1) De quelles règles parle-t-on en art ? 2) De qui parle-t-on lorsqu'on parle « d'art » ? 3) Dé passement. Une façon hégélienne de concevoir le rapport aux règles. 4) Les règles et notre façon de définir l'art. Conclusion INTRODUCTION L'art étant le domaine de la créativité et de la spontanéité, il paraît, au premier abord que c'est le propre de l'artiste de se passer de règles, d'aller vers le nouveau. Pourtant toute chose a des règles, les sociétés, les jeux, même ceux

sentiments => personnalité du poète : être plus sensible que les autres. Il ressent les sentiments d’une manière plus intense et il parvient à les mettre en mots (Cf. « Mignonne allons voir si la rose » de Ronsard : dépasse le thème conventionnel (la jeune fille belle à l'image de la rose) : donne de l'amour l'image d'un jeu intelligent mettant en œuvre des images gracieuses, évocatrices et des raisons pour séduire.) • Pour Eluard, vivre c’est aimer et être aimé => la femme devient « cœur du monde » ;

 couleur  ne  couvrant  jamais  le  dessin.  Ils   ont  un  rôle  identique       Analyse  contextuelle     Œuvre    se  situant  à  la  fin  de  la  vie  de  l’artiste  en  1954.   Fernand  Léger  a  travaillé  sur  ce  thème  dès  1947.  La  grande  parade  est  une  œuvre   majeure  dans  l’œuvre  de  Fernand  Léger  avec  plus  de  100  études  préliminaires.   Thème  cher  à

Peut-on considérer l’art comme un langage ? Le langage est la faculté pour un individu d’exprimer une pensée, et de le faire dans le but de communiquer cette pensée à un autre individu de façon claire et compréhensible. L’art quant à lui, est une notion difficile à définir et cela depuis plusieurs siècles déjà. De l’Art, la seule chose que l’on puisse dire, c’est que c’est un ensemble d’œuvres hétérogènes : picturales, musicales, cinématographiques… Abstraites ou concrètes, engagées ou non-engagées