Une étonnante Carrière Artistique

lui reproche de vouloir mettre la beauté en équations ; d’y échouer bien sûr, lamentablement. On l’accuse d’oublier les œuvres ou, pire, de les réduire à des objets comptables comme le serait une marchandise sur le rayon d’un supermarché. Position étonnante : les défenseurs du style et du génie semblent oublier que l’histoire de l’art et celle de la littérature furent parmi les premières disciplines à disposer de gisements de sources facilement quantifiables – catalogues d’éditeurs, de bibliothèques

peu documentée, l’enfance de Mazarin laisse déjà deviner un garçon doué, remarqué dès son plus jeune âge pour son habileté à séduire et son aisance intellectuelle. C’est là ce qui fera tout au long de sa jeunesse la force du futur cardinal : une étonnante capacité à plaire et à savoir se rendre indispensable. A sept ans, le petit prodige entra au Collège romain tenu par les Jésuites. Élève brillant, il eut à soutenir sa thèse de fin d’études sur la comète qui provoqua tant de polémiques en 1618

récitals poétiques durant lesquels des poèmes sans aucun sens sont déclamés, des spectacles de danses masquées et des expositions étranges attirent l’attention des curieux. Le but de ces artistes est de dérouter le public en détruisant les codes artistiques et esthétiques traditionnels. L’art étant la manifestation sensible d’une civilisation qu’ils rejettent, ils souhaitent en détruire les fondements. C’est un mouvement de révolte contre la société bourgeoise, et qui prône une libération totale de

rejettent la société et préconisent un retour à la nature. Au début du XXème siècle, la modernité artistique rejette le passé et la tradition au nom de la suprématie de la technique et du monde moderne. Dans les années 60, les mouvements de contre-culture rejettent la culture dominante et cherchent à abolir les frontières entre l’art, la politique, la culture et la vie. En rupture vis-à-vis de la modernité artistique, les post-modernes associent tradition et modernité. Ils confondent les valeurs et refusent

la cuisinière a été poignardée. Un commissaire mène l’enquête. Ce pourrait être une comédie policière réussie. Mais, dès le premier acte, l’auteur s’excuse auprès des spectateurs. La pièce n’est pas composée : elle s’écrira devant eux ! 16 ÉTONNANTS CLASSIQUES ARAGON Voir AU NOM DE LA LIBERTÉ, p. 45, POÉSIE, J’ÉCRIS TON NOM, POÉSIE ET LYRISME, p. 51, LE SURRÉALISME, p. 53 Pis, tandis que la représentation progresse, l’auteur refuse de montrer sur scène le destin infâme de ses personnages

porte toujours son vrai nom, Farrokh « Freddie » Bulsara, est l’ami et camarade de chambre de Tim Staffell au Ealing Art College et suit de près la carrière du groupe. En tant que meneur et chanteur d’autres groupes universitaires, tels qu’Ibex en 1969 et Sour Milk Sea en 1970, Mercury a très envie de partager ses aspirations musicales et artistiques afin que Smile puisse aller plus loin. Finalement, Tim Staffell quitte Smile pour un autre groupe, Humpy Bong, et Mercury doit pousser Brian May et

imitation de l’art par l’art. Après tout, à y regarder de plus près, les artistes se copient très souvent les uns les autres et tous commencent par le plagiat. Il semble difficile d’évacuer entièrement la notion d’imitation de la création artistique. La justification de l’imitation n’est pas simple. Toute la question est de savoir quelle place occupe l’imitation dans l’art ? En quel sens parler d’imitation dans l’art, c’est lui faire un mauvais procès, en quel sens l’imitation est-elle justifiable

pouvoir utiliser de façon exacte et appropriée un vocabulaire spécifique à l’histoire ; De distinguer les grandes périodes historiques, pouvoir les situer chronologiquement, connaître pour chacune d’entre elles quelques productions techniques et artistiques, deux ou trois caractères relevant des formes de pouvoir, des groupes sociaux ; ATTITUDES Au cours du cycle 3, l’acquisition d’une culture humaniste développe chez les élèves le sens de l’observation, la curiosité et l’esprit critique. B-

l’histoire de l’art en France. Les artistes sont encore soumis à des règles dictées par l’École des Beaux Arts (créée en 1646). Ceux qui se soumettent à ces règles font de la peinture dite académique et obtiennent les faveurs du public et des prix artistiques. La récompense suprême est le prix de Rome. D’autres, sans remettre totalement le système des Beaux Arts en cause évoluent en marge et ont parfois du mal à se faire reconnaître. • Baudelaire n’est pas seulement l’auteur des Fleurs du Mal, il

de tomber amoureux l'un de l'autre. Jane Austen n'avait qu'une vingtaine d'années quand elle a commencé à écrire Orgueil et Préjuges et pourtant les espoirs et les doutes des jeunes filles sont parfaitement dépeints avec une maturité et un recul étonnants. Même si son héroïne n'a pas bénéficié de la meilleure éducation, faute d'argent, elle a une vive intelligence que l'on retrouve dans ses réflexions, parfois acerbes. Elizabeth veut se marier par amour et non pour la sécurité financière ou pour les