Une étonnante Carrière Artistique

que l’autobiographie soit naturellement une poussée première vers soi-même sans qu’elle soit pour autant « narcissique », idée que nous développerons par la suite. La plupart des autobiographies sont écrites par des écrivains en fin de vie et de carrière, ce qu’il appel une justification avant la mort. Cette idée est fortement marquée au commencement de l’œuvre de Sarraute, où le double de l’écrivain, s’exclame « Alors tu vas vraiment faire ça ? (…) C’est peut être que tes forces déclinent (…) est

collection Designer les productions de personnes indemnes de cultures artistiques. Cette définition nous amène à cette question. Le mot invente la chose ou la chose invente le mot. Quelle sont ces productions ? D’où vient cette notion, le mot vient de Dubuffet mais ce qu’elle recouvre revient de beaucoup plus loin. Dubuffet  1948 – Nous entendons par la des ouvrages exécutés par des personnes indemnes de culture artistiques. :C’est un art pas caractérisé comme «  ceci-ou cela », pas comme le

Marius Petipa naît le 11 mars 1818, à une époque où l'art se transmet de génération en génération. Avec un père maître de ballet et une mère qui excelle dans les premiers rôles tragiques, il sera, comme son frère, destiné à avoir une carrière artistique. Son père commence à lui enseigner la danse alors qu'il a sept ans. Il a des méthodes d'apprentissage assez dures pour un enfant: Marius commence donc la danse sans réelle motivation. Il n'a pas envie de continuer, mais, encouragé par sa

l'épanouissement, d'intérêt et le sens que les gens trouvent dans leur boulot sont parfois étonnantes ou, du moins, ne vont pas de soi pour autrui », remarque Maurice Thévenet, professeur de gestion des ressources humaines au Conservatoire national des arts et métiers et à l'Essec, qui a disséqué Le Plaisir de travailler (Editions d'organisation). Comme Lydie, coiffeuse à Paris, qui adore le « côté artistique» de son travail: « Ce quelle 'aime, c'est rendre les gens plus beaux, les transformer. »

propre aux images publicitaires. President elect, 1960-1961 Le pop art apparaît donc comme le rêve d’effacement permettant à l’œuvre de se représenter comme une image pure, une image ne renvoyant qu’à elle-même. Warhol –un artiste qui a commencé sa carrière comme dessinateur publicitaire- est un de plus célèbre représentant, parce qu’il s’est rapproché au plus près de cet idéal. Pour parvenir à de telles images, il ne suffit pas de leur enlever toute signification singulière. Il faut priver l’acte

tons sombres et lourds, comme la terre qu'ils labourent. Les mangeurs de pommes de terre 1885 Rijksmuseum Kröller-Müller Otterlo, Pays-Bas Van Gogh se veut une sorte de porte-parole artistique des classes défavorisées, préoccupation sociale qui devait le suivre toute sa carrière. Toutes ces études débouchèrent sur son premier chef-d'oeuvre, "Les mangeurs de pommes de terre" ('avril 1885), et d'autres toiles comme "Chaumière à la tombée du jour", "Tisserand avec son métier",

plasticien français, né le 30  février  1944 à Paris. Photographe, sculpteur et cinéaste, connu avant tout pour ses installations, il est resté marqué par le souvenir de l'Holocauste. Boltanski cherche l’émotion à travers toutes les expressions artistiques qu’il utilise : photos, cinéma, vidéo. Les thèmes omniprésents dans son œuvre sont la mémoire, l’inconscient, l’enfance et la mort. Boltanski utilise divers matériaux : photographies anciennes, objets trouvés, carton ondulé, pâte à modeler, luminaires

oblige à nous focaliser de sont point de vue. L’on remarquera aussi qu’étrangement le peintre a disposé les personnages dans 2 axes formant une croix. 3 Le clair obscur : Entre 1606 et 1610, Ces années sont illustrées par une production artistique remarquable, atteignant un extrême degré de tension, d’émotion, de force dramatique dans la maîtrise du clair obscur. Les bruns, les rouges, les ocres, les couleurs bronzées des chairs, cuivrées des visages dominent désormais. Le clair obscur est

plus grande liberté que leurs aînés. Les chefs de file de cette génération sont Mustapha Farroukh, César Gemayel, Omar Onsi, Saliba Douaihy et Rachid Wehbi. A l’exemple de leurs prédécesseurs de la deuxième génération, ces artistes commencent leur carrière par un séjour à l’étranger pour y apprendre les principes du dessin et assimiler une technique. A cette même époque, on assiste à l’essor tumultueux et bouillonnant des nouvelles écoles occidentales nées du choc profond qu’a fait subir la première

sciences et les techniques évoluent et don de mieux en mieux connues. → le savoir se développe Conséquences artistiques : L'homme va découvrir l'infiniment petit, les atomes etc et > l'infiniment grand, l'univers. Des choses que son œil ne peut > percevoir. Et ça va beaucoup stimuler son imagination et sa > créativité. On va voir apparaître dans le domaine artistique beaucoup > de {text:soft-page-break} changement : Des nouvelles techniques > s'y intègrent : photographie