Utilité Du Rire

jouissance malade perverse. → Des personnages qui brisent la recherche de gloire et d’héroïsme imposée par la dramaturgie classique. Quand bien même le personnage classique ne serait pas grand, beau, jeun et plein de courage, il se doit de faire rire le public par sa gentille bêtise, ou du moins l’attendrir. Mais aucun des ces trois personnages ne peut soulever de telles émotions chez le spectateur, d’autant plus que le milieu dans lequel ils évoluent ne se prête pas, à première vue, à l’identification

niveaux du réel et les dérives qui portent sur les règles du ou des jeux eux-mêmes. C'est donc la rencontre de cet individu là, dans cette situation là qui sera explosive. Cette explosion pouvant être aussi source de jaillissement créatif, humour, rire (transcendance). Ou désir de vengeance. DEFINITION DE LA RESPONSABILITE Le fonctionnement humain sur un mode axiologique est un passage non déficitaire vers une autre logique de compréhension, le fait que ce passage soit non déficitaire implique

archaïque, a été inventée par les femmes. Et détail étonnant, ces tragédies se développaient à partir de schémas comiques et même bouffons ... Dans les deux plus anciennes formes de tragédie qu’on connaisse, nous avons donc au départ la catharsis par le rire et l’obscénité sexuelle qui libèrent la lumière et l’harmonie. Colère, haine, peur sont ainsi, dans toutes les représentations populaires, exorcisées et résolues dans le jeu grotesque ». Vers -3000 avant Jésus Christ, nous observons le début de l’âge

polémiques ont eu lieu, sur la fonction qu’elle devait ou non adopter, d’être utile ou d’être seulement expression artistique, sans autre légitimité que d’exister. Théophile Gautier et les tenants de « l’art pour l’art » allaient jusqu’à refuser toute utilité à la littérature, proclamant que « tout ce qui est utile est laid », tandis que dans un cercle bien proche, un Victor Hugo multipliait les œuvres engagées ; Jean-Paul Sartre ira jusqu’à tenir « Flaubert et Goncourt pour responsables de la répression

contredisaient en pratiquant l’élection des stratèges. 2°) L’absentéisme Doc 2 p.28 : C’est une comédie (les premières pièces de THEATRE datent d’environ le –Ve siècle, à Athènes) └> Grossit certains traits, se moque d’eux pour faire rire. └> Le fait que l’auteur ait le droit de se moquer de la démocratie prouve le fait que c’en est une ! Par ce texte, Aristote montre l’une des faiblesses du système grec : certains citoyens ne se rendent pas à l’Ecclésia. Dans celui-ci

La joie La surprise La colère La tristesse Le dégoût L’horreur La satisfaction L’intérêt Quelles sont les deux zones les plus importantes pour les mimiques du visage ? La zone des yeux (l’importance du regard) La zone de la bouche (le rire et le sourire sont communication) 3.5 La gestuelle Qu’est-ce qui conditionnent nos gestes ? Nos racines, notre culture, notre statut, l’état psychique et l’environnement du moment. Dans la communication, à quoi peut-on apparenter le geste ?

transporte ses lecteurs dans un monde irréaliste, surprend, souvent, choque parfois, fait rire toujours. Nous ne pouvons rendre compte de l’art de Rabelais, sans montrer comment son langage, qui fait sien le registre du bouffon, du comique et de la satire, donne corps à ses représentations métaphoriques et fonde à proprement parler son esthétique. III. Pour une esthétique en liberté 1. Pour une poétique du rire L’ensemble de l’œuvre de Rabelais participe du registre comique. Rabelais use de tous

ont fait à Charlie ils lui ont mi un peu de cervèle. J'étais pour leur dire mais je me suis rapelé que le Dr Strauss a dit non. Alors Frank Reilly a dit quesque t'a fait Charlie t'a oublié ta clé et t'a ouvert la porte avec ton crâne. Sa m'a fait rire. C'est des vrais amis et ils m'aime. Des fois quelqun dit regardé donc Joe ou Frank ou George qui fait son Charlie Cordon. Je sais pas pourquoi ils dise sa mais ils ri toujours. Ce matin Amos Borg qui est contremètre chez Donnegan a crié après Ernie

qui apparait chez ARISTOTE. * La notion de représentation (l’art est une deuxième représentation de la réalité.) ARISTOTE cherche à défendre l’Art contre PLATON, et cette défense ne passe que par la notion d’utilité (en Occident, l’Art a une utilité sociale, politique…). B/Prolongement de la Mimésis. Prolongement théorique : l’imitation est un apprentissage. L’imitation du modèle peut être comprise de plusieurs manières : la modalité réaliste (représenter les choses telles qu’elles sont)

expresse que les hommes sculpteront des masques le représentant, l'appelleront Grand-Père, et feront des offrandes de tabac et de bouillie de maïs en son honneur. Comme on le voit, le mythe explique le masque, les rituels de la société secrète et son utilité; mais en même temps, et à l'inverse, chaque fois qu'un Iroquois place sur son visage le masque du guérisseur, il redevient l'étranger. le contemporain de la création du monde qui a osé défier le Grand Esprit. Ce qui ne répond toujours pas à notre