Valet Maître Théâtre Déguisement

strophe : le ton change, il met Cassandre en garde. 3ème strophe : donne un conseil à Cassandre. CARPE DIEM par (auto)biographie car il écrit ce poème en s’adressant à Cassandre). D) Durant le 19ème s. Genre dominant : le théâtre (17ème s.) Genre dominant : contes philosophiques (18ème s.) 1 : Le Romantisme : Forme : sonnet, octosyllabe mais pas régulier Fond : culte du moi -> narcissisme Exaltation des sentiments -> tristesse / souffrance car on a fait espérer beaucoup

vrai ; et voilà pourquoi les femmes étant les vases les plus faibles, sont toujours adossées au mur ; aussi, quand j’aurai affaire aux Montagues, je repousserai les hommes du mur et j’y adosserai les femmes. GRÉGOIRE La querelle ne regarde que nos maîtres et nous, leurs hommes. SAMSON N’importe ! je veux agir en tyran. Quand je me serai battu avec les hommes, je serai cruel avec les femmes. Il n’y aura plus de vierges ! GRÉGOIRE Tu feras donc sauter toutes leurs têtes ? SAMSON Ou tous leurs pucelages

nourrice : Nourrice de Juliette Mercutio : Parent du Prince et ami de Roméo Benvolio : Neveu de Montague et ami de Roméo Tybalt : Neveu de Lady Capulet Frère Laurence : Moine franciscain Samson et Grégoire : Valets de Capulet Balthazar : Page de Roméo Abraham : Valet de Montague Pierre : valet de la nourrice Pâris : Jeune seigneur Escalus : Prince de Vérone –4– Un vieillard : Oncle de Capulet Frère Jean : Religieux franciscain L’apothicaire –5– PROLOGUE Le Chœur Deux familles, égales

genre, et, dans le cas d'une réponse négative, s'ils peuvent imaginer ce que c'est. Définition: une comédie mêlée de musiques et de danses. Leur demander s'ils peuvent faire le rapprochement avec des formes modernes, comme la comédie musicale, au théâtre ou au cinéma. Les amener à trouver la problématique de l'étude : dans quelle mesure cette pièce est-elle un spectacle complet? 2 - Recherches / exposés : (suivant la disposition des séances) Certains élèves sont chargés de faire des exposés

dans le folklore de quelques pays. Les sujets ont perpétué dans le temps, comme les problèmes quotidiens. Il y a une évolution naturelle de ce sujet-là : la farce, puis les contes de la Fontaine, puis les comédies de Molière, le théâtre de la Foire et le théâtre du Boulevard. À la base des fabliaux on trouve la duperie, dont on a toujours une victime, un dupeur dupé. Celui qui veut duper quelqu’un sera finalement trompé. Le dupeur fait partie de ce didactisme des fabliaux. Exemple de fabliau

; et voilà pourquoi les femmes étant les vases les plus faibles, sont toujours adossées au mur ; aussi, quand j'aurai affaire aux Montagues, je repousserai les hommes du mur et j'y adosserai les femmes. GRÉGOIRE. - La querelle ne regarde que nos maîtres et nous, leurs hommes. SAMSON. - N'importe ! je veux agir en tyran. Quand je me serai battu avec les hommes, je serai cruel avec les femmes. Il n'y aura plus de vierges ! GRÉGOIRE. - Tu feras donc sauter toutes leurs têtes ? SAMSON. - Ou tous leurs

de créer un langage adapté, fondé, autant que possible, sur le style de la conversation naturelle et non plus sur une rhétorique de convention, un langage élégant et mesuré. La pièce fut amenée à Paris par l’acteur Mondory qui la fit applaudir au Théâtre du Marais durant la saison théâtrale 1629-1630. «Le succès en fut surprenant», écrivit Corneille trente ans plus tard, «il égala tout ce qui s’était fait de plus beau jusqu’alors, et me fit connaître à la Cour». Elle rendit célèbre à Paris l'obscur

l'Université d'Oxford. Il aurait continué d'approfondir sa culture en autodidacte. Le théâtre est peut-être venu jusqu’à lui sous l’aspect des troupes itinérantes autorisées depuis 1572 à se constituer en compagnies au service des dignitaires du royaume et sous la forme plus populaire des groupements d’amateurs qui interprétaient, dans un esprit encore proche de celui du Moyen Âge, des mystères et des moralités. Ce théâtre s’adressait à un public turbulent et parfois naïf, un public composite issu de toutes

de créer un langage adapté, fondé, autant que possible, sur le style de la conversation naturelle et non plus sur une rhétorique de convention, un langage élégant et mesuré. La pièce fut amenée à Paris par l’acteur Mondory qui la fit applaudir au Théâtre du Marais durant la saison théâtrale 1629-1630. «Le succès en fut surprenant», écrivit Corneille trente ans plus tard, «il égala tout ce qui s’était fait de plus beau jusqu’alors, et me fit connaître à la Cour». Elle rendit célèbre à Paris l'obscur

s’échappe par le subterfuge du langage ? Si on remonte aux origines, prêtons l’oreille à Esope : on raconte que son maître lui demanda un jour de disserter habilement devant les invités d’un banquet. Le docte esclave devait exposer ce qu’était la meilleure chose au monde. Il répondit que c’était la langue parce qu’elle servait à s’exprimer, à louer les dieux, à faire des serments d’amour… Le maître fut satisfait. Renouvelant plus tard l’expérience, il exigea d’Esope qu’il décrive devant les convives la pire