Vassily Kandinsky Jaune Rouge Bleu 1925

que l'image qu'il contient. Prenons en exemple Jaune-Rouge-Bleu (1925) de Vassily Kandinsky. Les lignes utilisées ont toutes des largeurs différentes et semblent augmenter en largeur de la gauche vers la droite de la toile. Les bordures de gauche sont de couleur bleu-violet et celles de droite sont jaunes. Au centre de la toile se trouve la majorité de l'activité associée aux formes. Le jaune et le bleu constituent la majorité des couleurs et le rouge est situé au centre, créant en quelque sorte

_______________________________________________35 La nature imite l’art (Goethe, Wilde) ___________________________________________________36 Autres remarques ________________________________________________________ 37 Synesthésie et significat ion des sensations (Kandinsky) _____________________________________37 Un souvenir d’enfance de Léonard de Vinci (Freud) ________________________________________38 Sensibilité et résonance (Proust) _______________________________________________________39 Le rire ___________

Concept spatial, 1959. 19 Figures alternées et Figures cachées L’illustration 1 reproduit l’une des nombreuses œuvres de l’artiste hollandais Maurits Cornelis Escher, dans laquelle on peut voir l’alternance parfaite de deux figures, le cavalier rouge et le cavalier noir, respectivement orientés à droite et à gauche. Dans l’illustration 2, le même auteur a créé le même genre d’alternance avec deux animaux. Salvador Dalí a introduit avec beaucoup d’imagination des figures ambiguës dans ses tableaux

du côté nord sont accompagnés d'une dizaine de chevaux et d'un grand animal énigmatique, portant deux traits rectilignes sur le front qui lui ont valu le surnom de « licorne ». Côté sud, trois grands aurochs en côtoient trois plus petits, peints en rouge, ainsi que six petits cerfs et le seul ours de la grotte, superposé au ventre d’un aurochs et difficilement lisible. Un cerf gravé de l'Abside 2/ Grotte Chauvet La grotte Chauvet ou Chauvet-Pont-d'Arc est une grotte ornée paléolithique. Le

Barrès, « Mes cahiers ». « Chaque époque d’une civilisation crée un art qui lui est propre et qu’on ne verra jamais renaître. Tenter de revivifier les principes d’art des siècles écoulés ne peut que conduire à la production d’œuvres mort-nées ». Vassily Kandinsky. « L’œuvre d’art est un arrêt du temps ». Pierre Bonnard. « L’œuvre d’art c’est une idée qu’on exagère ». André Gide, « Journal 1889-1939 ». « Par l’art seulement nous pouvons sortir de nous,… » Marcel Proust, « A la recherche du temps perdu

de notre ligne de démarcation, dans lesquels nous reconnaissons les imperfections qui mènent à la séparation et à la contradiction. Il est possible que nous ne conservions que les contradictions pures afin de construire le système de l’unité. ») En 1925, l’artiste russe Kazimir Malévitch définit son époque comme celle de l’analyse. Il discerne les « signes » d’une ligne de démarcation qui sépare l’art des siècles passés de l’art du début du XXè. Cette ligne sépare surtout l’art abstrait de toute autre

puisque ce poème est daté de l’internement de Verlaine à la prison des PetitsCarmes, à Bruxelles en 1873. Point de mouvement ici, mais au contraire réduction de l’espace narratif à l’étroitesse du champ de vision de l’interné : un morceau de « ciel bleu », une « palme » d’« arbre », un « oiseau » qui s’y pose. L’effet obtenu est cette fois celui d’un contraste entre restriction spatiale et dilatation de la rêverie/méditation qui suit dans les quatrains 3 et 4. réellement évoqué. Purement visuel

Grenade (1870). L’homme représenté est fort, impressionnant de puissance ; la couleur noire de sa peau renforce son caractère étranger, le plan de vue accentue la hauteur de l’homme et lui confère une présence forte, une immensité. Les tons chauds (jaune, rouge, orange) installent la scène en Orient et illustrent la sauvagerie, la cruauté de l’acte peint. 35 36 Hugo, Victor : Les Orientales, Seuil 1972 (1829), ‘Les têtes du sérail’, p. 433. Ibid, ‘Cri de guerre du Mufti’, p. 451. 37 Ibid, ‘Marche