Vera Miles

drogue le mettent dans un état second qui ne plaît pas toujours aux autres membres. Chas finit donc par partir, puis c’est Jimi, qui décide de rejoindre son ami Billy Cox en Angleterre. La magie "Woodstock"Ils forment un nouveau groupe avec Buddy Miles à la batterie, Band of Gybsies, et participent en 1969 au festival de Woodstock en compagnie des plus grands artistes de l’époque, tels que Joe Cocker ou Joan Baez. Cette scène marquera à jamais l’une des plus belles prestations de Jimi Hendrix, qui

« minimaliste » (appelée en France « musique répétitive »), courant très important de la musique savante américaine à partir des années 60. Petit, il apprend le piano et joue Mozart. A l’âge de 14 ans il découvre la musique du XXème siècle (Stravinsky, Miles Davis, Bela Bartok, Kenny Clarke, Charlie Parker…[1]) Batteur de jazz dans ses débuts, très influencé par le jazz « moderne », il étudie les percussions africaines au Ghana, puis le gamelan indonésien aux Etats-Unis. Toutes ces influences se retrouvent

MILES DAVIS( 1926-1991) Biographie : Figure légendaire du Jazz, surnommé l'ange noir, le prince des ténèbres Miles Davis est reconnu par beaucoup comme l'un des plus grands génies de la musique du Xxèm siécle, il s'est essayé à tous les courants. En ce sens, il est probablement le musicien le plus évolutif, celui qui ne regarde pas derrière lui, ainsi sa musique se hisse au rang des plus « grandes ». En effet, le jazz qui été opposé à la musique classique dite sérieuse est aujourd'hui placée

à faire de lui le « Prince de Saint-Germain-des-Prés » selon les folliculaires.  En 1948 Boris présenta « le seul vrai génie du jazz », Duke Ellington, à Raymond Queneau et à Gaston Gallimard avant de servir d’intermédiaire l’année suivante entre Miles Davis, Sartre, Picasso et Juliette Gréco. Il réussit même à entraîner Charlie Parker au Club Saint-Germain-des-Prés. V . Raymond Queneau Raymond Queneau (Le Havre, 21 février 1903 - 25 octobre 1976) est un écrivain français. Il est surtout connu

résumé .Tutu (1986) Miles Davis Hommage à mr Desmond Tutu  futur archevêque anglican de Cape Town qui a eu le prix nobel de la paix en 84 « tutu »  équivalent au mot « cool » en Africain yoruba producteur Tommy Lipuma a eu l’idée du titre définitif en remplacement de «Perfect Way» a eu un succès auprès de la communauté noire d’Afrique du sud. Les titres à retenir : - Tutu (Marcus mille), 5’15 Tomaas (Miles davis, Marcus miller), 5’32 Porati (marcus Miler), 618 Miles Davis  trompette

et la grosse caisse, pistes auxquelles s’ajoute la percussion jouée (bongos, congas). À noter également au synthé, des sons de type bruitiste, comme le souffle qui fait écho à la première “pêche” et que nous retrouverons. Dès la troisième mesure, Miles Davis entame sa mélopée et introduit la suite par une longue descente. Le thème apparaît à 35’’ à la trompette avec sourdine Harmon, doublé au synthé et au saxophone soprano (joué par Marcus Miller). L’harmonie (les accords) teinte le thème de couleurs

se diversifier : Le mouvement jazz-funk : dans les années 1970, dans le prolongement du mouvement HardBop, des musiciens de jazz s'inspirent du funk. Et, le jazz-funk s'ouvre aux balbutiements de la musique électronique, du fait principalement de Miles Davis, d'Eumir Deodato et de Herbie Hancock, pianiste de jazz de formation classique, qui sort en 1973 l'album Head Hunters, son plus grand succès commercial. On peut également citer le guitariste Jeff Beck (ancien membre des Yardbirds), qui sort l'album

: Be-Bop et Rock'n Roll (1940-1960) C'est dans les années 1940 qu'apparaît la révolution du "be-bop", certainement la forme la plus aboutie et sophistiquée issue de la musique blues, avec Charly "Bird" Parker au saxophone, "Dizzy" Gillespie et Miles Davis à la trompette, Bud Powell et Thelonious Monk au piano, et Max Roach, Art Blakey, Buddy Rich ou encore Kenny Clarke à la batterie (considéré comme l'inventeur du style be-bop en batterie, qui consiste à improviser au pied droit à la grosse caisse

1800, père la trompette chromatique qui suscita les concerti de Haydn et Hummel, Buddy Bolden, premier cornettiste néo-orléanais vers 1880, Louis Armstrong qui initialisa la notion de « soliste » jouant devant l’orchestre dans la musique de jazz, Miles Davis dont la sonorité unique est immortalisée dans la BOF du film de Louis Malle l’ascenseur pour l’échafaud, ou encore Kind of Blue. Dizzy Gillespie, co-créateur du be-bop. Les pères de la trompette classique « concertante » au XXème siècle sont

le cool et le hard bop. Le cool et le jazz West Coast regroupent des évolutions du bop moins marquées par le rythme, et généralement faites par des blancs. Les four Brothers de Jimmy Giuffre, les innovations deLennie Tristano et la collaboration entre Miles Davis et Gil Evans sont généralement regroupées sous cette bannière. Au contraire, le hard bop est plutôt un mouvement noir, visant à ré-introduire plus de soul et de blues dans le bop, et pour qui l'aspect rythmique est prédominant. Art Blakey, Horace