Vincent Delerm

Le Fauvisme et l’expressionnisme : Van Gogh Le Fauvisme Courant éphémère, on estime que le fauvisme ne perdura que 10 ans entre 1900 et 1910. Un jour, un critique d’art (Vauxelles), faisant allusion à une sculpture de Donatello au milieu d’une exposition de Matisse (père du fauvisme) et de ses amis, s’écria, moqueur : « Donatello chez les fauves ». Le terme perdura. Les fauves se basèrent énormément sur le travail des impressionnistes sur les reflets et les couleurs : on ne mélange plus les couleurs

siècle, tels que le fauvisme et le cubisme. Les principaux artistes : > Paul Cézanne (1839-1906) > Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901) > Paul Gauguin (1848-1903) > Vincent van Gogh (1853-1890) > Georges Seurat (1859-1891) 1 Georges Seurat – 1882 Dessin au fusain Crayon Conté sur papier Michallet (30 x 24cm) Vincent Van Gogh – Autoportrait - 1887 Huile sur toile de lin (42x33.7cm) (The Art Institute, Chicago, Etats-Unis) Henri de Toulouse-Lautrec - Moulin Rouge: La Goulue 1891 Lithographie

capacité mentale et physique de demander de l'aide pour mourir ou de s'y opposer et dont on ignore quelle aurait été leur volonté. En France, l'euthanasie était totalement interdite avant la légalisation de sa pratique passive en 2005 suite à l'affaire Vincent Humbert. Cette loi n'a pas pour autant solutionné la question de l'euthanasie qui fait débat chez les français, notamment sur un plan moral, religieux, politique.. Cette délibération concerne également nos voisins européens où les lois sur l'euthanasie

23 janvier 1944, à 80 ans, à Ekely, près d'Oslo. Il est aujourd'hui considéré comme l'un des précurseurs de l'expressionnisme, l'un des peintres les plus importants de l'art mondial et est vu en Europe du Nord comme un grand maître, l'égal d'un Vincent Van Gogh ou d'un Paul Cézanne. Contexte générale de l’œuvre. Technique utilisée : Pour cette représentation, Edvard Munch a choisi de peindre à l’huile, à la tempera et au pastel sur du carton. Dessin : Les touches de peintures sont épaisses

Jean-François Millet (1814-1875) Des glaneuses dit aussi Les glaneuses 1857 Huile sur toile H. 83,5 ; L. 110 cm © RMN-Grand Palais (Musée d'Orsay) / Jean Schormans Des glaneuses Fidèle à l'un de ses sujets favoris, la vie paysanne, Millet livre dans ce tableau le résultat de dix années de recherches autour du thème des glaneuses. Ces femmes incarnent le prolétariat rural. Elles sont autorisées à passer rapidement, avant le coucher du soleil, dans les champs moissonnés pour ramasser un à

artistes d’interroger leurs sentiments, leurs émotions, leurs âmes, et d’observer, d’étudier les effets du temps, du vieillissement, de questionner leurs identités. Nature/genre de L’œuvre : huile sur toile / Autoportrait Artiste (ou commanditaires) Vincent Van Gogh (Naissance / mort) : né le 30 mars 1853 à Groot-Zundert aux Pays-Bas – mort le 29 Juillet 1890 à Auvers-sur-Oise en France Date de création : 1889 Catégorie (domaine/thématique) : voir encadré o Arts de l'espace • Arts, créations, cultures

l'euthanasie La société est clairement divisée face à cette question: d'un côté une lutte est organisée pour légaliser cette pratique (1), d'un autre certains craignent des dérives et la refusent (2) 1)Vincent Humbert, Véritable symbole de cette lutte « Je vous réclame le droit de mourir » a écrit Vincent Humbert au Président de la République J. Chirac. Ce jeune homme devenu tétraplégique suite à un accident de la route ne supporte plus de vivre, il demande le droit à mourir. Sa mère décide de l'aider

surréalisme. Il est l'un des plus importants artistes du XXe siècle tant par ses apports techniques et formels que par ses prises de positions politiques. 2) Œuvre antérieure au XX/XXI éme siècle : “ Autoportrait de l’artiste , Saint Rémy ” de Vincent Van Gogh (1889-1890) Cadré en buste, Van Gogh se présente en veston, et non avec l'habituelle vareuse de travail. Tout concentre l'attention sur le visage. Ses traits sont durs et émaciés, son regard cerné de vert paraît intransigeant et anxieux

fin de sa vie avec une grande série de peintures de champs de blé qu'il pouvait admirer de la chambre qu'il occupait à l'asile de Saint-Rémy. II) Analyse technique de l'œuvre : Description de l'œuvre : C’est par une belle nuit étoilée que Vincent Van Gogh a dû peindre ce tableau. En effet, nous pouvons d’abord apercevoir un cyprès se découper devant un petit village pas totalement endormi : l’arbre est large à sa base, mais devient de plus en plus filiforme à mesure qu’il grandit dans le ciel

Le séjour de Vincent Van Gogh dans le midi de la France est considéré comme la période créatrice la plus féconde de sa courte carrière. Durant ses mois d'internement à l'asile de Saint-Rémy-de-Provence, Van Gogh continue à planter son chevalet dans la campagne provençale. Le docteur Peyron lui octroie des sorties durant lesquelles le peintre, surveillé par des gardiens, donne libre cours à son génie. Il rompt alors avec ses débuts impressionnistes pour donner à ses œuvres une note plus personnelle