Vincent Josse

Artiste : Paul Gauguin Titre : Autoportrait au chapeau. Date : 1893-1894 Technique : Peinture à l’huile sur toile Dimension : 45X38 cm Sujet : Autoportrait Nous avons ici un cadrage sur le haut du corps, coupé à la poitrine, nous pouvons supposer qu’il est assis. Les épaules tournées vers sa gauche, et la tête tournée vers sa droite, il est de trois quart. Son regard semble être porté sur le spectateur. Il y a une forte présence de lignes diagonales avec la poutre à gauche du tableau ainsi

Nord, et plus particulièrement en Allemagne puis en Autriche. Hérité des Romantiques et des Impressionnistes pour la touche et le geste en peinture, l’expressionisme trouve ses premières influences à la fin du XIXème siècle, grâce aux œuvres de Vincent Van Gogh et d'Edvard Munch. Néanmoins, c’est Wilhelm Worringer, critique d’art, qui est le premier à parler d’« expressionnisme » en 1908. Ce mouvement s’oppose à l’impressionnisme et à l’académisme, et prône une plus grande expressivité du sentiment

Histoire des arts Le café de nuit Présentation de l'objet d'étude : Le Café de nuit est une peinture impressionniste réalisée à Arles , en septembre 1888, par l’artiste-peintre hollandais Vincent van Gogh et a pour dimensions 70x89 cm. Aujourd'hui, cette huile sur toile fait partie des collections de la yal university art gallery,ca thématique et l'art et pouvoir le questionnement : Qu’es-ce que Van Gogh voulez t-il représentez sur ce tableau

Arthur JOALLAND HISTOIRE DES ARTS Le Cri d’ Edvard Munch INTRODUCTION Cette oeuvre s’intitule Le Cri , il s’agit d’un tableau de genre Allégorique dont le support est un carton. Une allégorie est un nom féminin qui signifie une autre manière de dire quelque chose, de le montrer avec de images . Ce qui est bien le cas avec ce tableau car c’est une évocation du cri avec la représentation d’une personne en train de crier. Donc une représentation imagée. Elle a été réalisée par Edvard MUNCH en 1893

"droit à mourir dans la dignité", d’autres s’interrogent sur le fait de "s’accorder le droit de donner la mort" et redoutent "des risques de dérives". La médiatisation de certaines affaires de fin de vie particulièrement dramatiques (Les cas de Vincent Humbert et Chantal Sébire) ont fortement marqué les esprits et contribuent à alimenter le débat. Enfin, l’euthanasie divise la classe politique. De nombreuses propositions de loi sont régulièrement déposées à l’Assemblée nationale et au Sénat. Ainsi

Vincent Van Gogh, La méridienne ou La sieste (d'après Millet), 1890 Jean François Millet, La méridienne ou La sieste, 1866 I- Présentation de l’artiste II- Courant esthétique III- Description détaillée de l’œuvre Dans La Méridienne de Van Gogh, un couple de moissonneurs interrompt son interminable journée par une sieste à l’ombre d’une meule. « La sieste de midi, écrit l’historien Maurice Agulhon, permet de reprendre des forces, mais non pas d’éviter " la grosse chaleur ",

Eugène Boudin Paul Cézanne Edgar Degas Berthe Morisot Camille Pissarro Auguste Renoir Alfred Sisley Claude Monet Paul Gauguin Georges Seurat Paul Signac Henri de Toulouse-Lautrec 5. Les suites du mouvement L’art des affiches (plan en aplat). Vincent Van Gogh = détachement du réalisme. -Le post-impressionnisme, le néo-impressionnisme

trouvait à Saint-Rémy de Provence, dans un asile, lorsqu’il se soignait de son état dépressif. Je pense que ce paysage représente bien l’esprit suicidaire de ce peintre… en effet, la vision du monde de chaque personnes étant différente, celle de Vincent Van Gogh devait être plutôt chaotique, apocalyptique et mouvementée, au vu des touches de peinture qu’il produit sur ce tableau. Il veut transmettre son sentiment de malaise à travers cette œuvre. J’ai choisi ce tableau pour la beauté de ces couleurs

d'Angers, 1998[modifier | modifier le code] Mise en scène : Bernard Lévy avec : Catherine Pietri Marc Berman Marie Matheron : Marthe Pierre Louis-Calixte Théâtre des Amandiers, 2001[modifier | modifier le code] Mise en scène : Jean-Pierre Vincent Scénographie : Jean-Paul Chambas Costumes : Patrice Cauchetier Lumières : Alain Poisson avec : Julie Brochen : Marthe Jérôme Huguet : Louis Laine Élizabeth Mazev : Lechy Elbernon Jean-Marie Winling : Thomas Pollock Nageoire Festival d'Avignon

déchirés, hurlants, ou simplement torturés par les coups de peintures agressifs dont fait preuve Francis Bacon. L’œuvre de Francis Bacon se déploie notamment en grands triptyques mettant en scène sa vie, ses amis, son admiration pour Velasquez, Vincent Van Gogh ou Picasso, ou par des portraits de ses amis. Il est un peintre que nous ne pouvons pas classer, malgré certaines affinités avec de nombreux artiste, ne peut être associé à aucun mouvement. Lui-même se dit être un réaliste essentialiste