Violon Dadieu

CHANSON D'AUTOMNE Les sanglots longs Des violons De l'automne Blessent mon coeur D'une langueur Monotone. Tout suffocant Et blême, quand Sonne l'heure, Je me souviens Des jours anciens Et je pleure, Et je m'en vais Au vent mauvais Qui m'emporte Deçà, delà, Pareil à la Feuille morte. Paul Verlaine I - Chanson d'automne 1. Décrivez la forme de ce poème : a. Combien de strophes de combien de vers ? (donnez le nom de ce type de strophes si vous vous en

elle est exposé au Musée National d’Art Moderne de Paris I- contexte: situer l'oeuvre dans l' espace et dans le temps A la fin de 1914, Matisse prend des cours de violon et achète l'instrument que l'on retrouve sur ses toiles. En 1915, il décide que Pierre, son fils cadet de 15 ans, doit abandonner l'école pour neuf heures de violon par jour et un peu de piano, entre six et huit heures du matin. Avec la guerre , Pierre s'engage dans la cavalerie. en 1918, il annonce à son père qu'il veut devenir

Saturne. Le thème est celui de la fuite du temps. Le poème prend donc une valeur symbolique mais aussi prophétique puisqu’il suggère déjà le drame que sera l’existence de Verlaine. Lecture du poème Chanson d'automne Les sanglots longs Des violons De l'automne Blessent mon coeur D'une langueur Monotone. Tout suffocant Et blême, quand Sonne l'heure, Je me souviens Des jours anciens Et je pleure Et je m'en vais Au vent mauvais Qui m'emporte Deçà, delà, Pareil à la Feuille morte

d'exprimer plus son sentiment d'une fin du monde, qu'une réaction face à la tragédie de la guerre. Description de l’œuvre : Le premier mouvement commence avec une mesure à cinq temps, sur un rythme ostinato des timbales, des harpes et des violons frappant les cordes col legno (avec le bois de l'archet). Le premier motif (sol-ré-ré) est introduit par les trois bassons, le contrebasson et les cors. Après un crescendo de tout l'orchestre, le deuxième thème est introduit aux trombones puis aux

les princesses»; «Dorment au bois» en s'aidant des compte: «La princesse et la grenouille» et «La belle au bois dormant». INTERLUDE: L'interlude est jouer à la manière Tzigane+ cœur d'homme. Il est jouer au violon (Jean-Jacques Golman serait peut-être le violoniste qui joue du violon). A la fin de l'interlude, modulation plus aigu et plus forte. Couplets: Entres les 2jeunes filles il y a des différences et des points communs avec les mots important de la chanson: Points communs Différences

Grappelli (26 janvier 1908 – 1er décembre 1997) Stéphane Grappelli est né à Paris le 26 janvier 1908, de père italien (Ernesto) et de mère française (Anna). Il perd sa mère à l'âge de quatre ans. C'est vers l'âge de douze ans qu'il commence à jouer du violon dans les rues et les cours d'immeubles, pour rapporter un peu d'argent à la maison. Il débute sa carrière professionnelle en 1923 comme violoniste et pianiste dans les cinémas, pour accompagner les films muets. Il était un violoniste et jazzman français

2. 3. • Le matériel sonore de l’oeuvre : Un orchestre de chambre ( = un petit orchestre) avec des instruments : de la famille des bois : deux flûtes, deux hautbois, deux clarinettes de la famille des cordes : deux pianos (cordes frappées), 2 violons, 1 alto, 1 violoncelle, 1 contrebasse (cordes frottées) de la famille des percussions : deux vibraphones, des accessoires et percussions diverses Deux claviers échantillonneurs (en anglais : sampler) : les sons sont enregistrés et mis en mémoire dans

rythmique répétée en boucle) joués par les violons. Effets/sentiments produits : Angoisse, évocation d’un train (référence aux trains de la déportation). Liés aux TYPES de SONS utilisés Intégration de voix enregistrées. Effets/sentiments produits : Voix froides car elles ne sont ni travaillées, ni chantées mais simplement parlées. Sentiment renforcé par le fait qu’elles appartiennent à de véritables survivants de l’Holocauste. Liés à la HAUTEUR Les notes des violons sont parfois très aigües. Effets/sentiments

ville natale, Debiça [près de Cracovie]"(pologne). I ) Description et explication de l’œuvre Cette œuvre est interprétée par un orchestre à cordes frottées : l’effectif orchestral est composé uniquement de cordes (24 violons, 10 altos (instrument un peu plus gros que le violon) , 10 violoncelles et 8 contrebasses) qui jouent dans le registre aigu en produisant des sonorités perçantes. Les instruments à cordes sont ici aussi utilisés comme des instruments à percussion : les musiciens tapent sur

reconnaissable et met en scène un orchestre à cordes de 52 musiciens ,dans des sonorités peu conventionnelles (par exemple au lieu de les entendre dans "les 4 saisons" de Vivaldi, ne sont pas utilisés de la même manière dans cette œuvre (quand on joue du violon ,c'est le crin de cheval de l'archer qui frotte sur les cordes alors que dans l'œuvre de Penderecki ,c'est le bois de l'archer qui frotte sur les cordes, on appelle cette technique "Col legno" ). En ce qui concerne les sonorités peu conventionnels