Violoncelle

époque, il aurais pris les trains de déportés. Commentaires de l'écoute : -C'est une musique répétitive/minimaliste fondée sur l'ostinato généralisé (morceau court et répétitif.) -Formation : il y a un quatuor à cordes (2 violons,1 alto, 1 violoncelle) et des bandes magnétiques. -musique constituée de boucles sonores, d'enregistrements de phrases parlées et bruitage évoquant les trains. -Le quatuor imite la mélodie du discours des personnes interviewées et les mouvements du train sur 2 notes

les américains lors de la seconde guerre mondiale, le 6 août 1945. Dans cet œuvre seul les instruments à cordes sont utilisés, il y a n’a 52 au total : - 24 violons - 10 altos - 10 violoncelles - 8 contrebasses Contexte Historique : Lors de la fin de la guerre en Europe, le Japon veut poursuivre la guerre, il ne veut pas se rendre. Mais un ultimatum est posés : le pays doit se rendre ou il subira une

versions de La Truite (Die Forelle), Le point de départ de cet immense succès est la version chantée. Le lied 1 Die Forelle est composé par le jeune Schubert en 1817 sur un texte de Christian Schubart. La version conçue pour quintette – violon, alto, violoncelle, contrebasse et piano – est écrite en 1819. Circonstances de composition Lorsque Schubert compose ce lied il est encore assistant de son père instituteur ; le jeune musicien ne sent ni goût ni aptitude pour ce métier. Il se passionne pour l’écriture

cordes accordées à la quinte (sol, ré, la, mi, appelée également chanterelle). Les cordes des premiers violons étaient en boyau d'animal. Aujourd'hui, elles peuvent également être en métal. La famille des violons comprend la viole, l'alto, le violoncelle et la contrebasse). Le violon est l'instrument le plus aigu de la famille. . L’ANCETRE DU VIOLON. a) son origine Le violon a fait son apparition en Italie, au début des années 1500. Il semble être issu de deux instruments à archet du Moyen Âge

mouvement, généralement d’allure dansante, s’insère dans cette formule, entre le troisième et le quatrième mouvement. A l’époque classique, l’orchestre comprend généralement une trentaine de musiciens seulement : les cordes frottées (violons, altos, violoncelles) auxquelles viennent s’ajouter une contrebasse, deux hautbois ou/et deux flûtes (souvent joués par les mêmes musiciens), deux cors et un ou deux bassons. L’orchestre de Haydn à Esterhaza est plus réduit. S’il peut disposer de quelques bons solistes

magnétique. Elle a été écrite en 1988, après la Seconde Guerre Mondiale aux États-Unis. L’œuvre entière est constituée de trois mouvements en tout. II- Description de l’œuvre. L’œuvre est formée d'un quatuor à cordes, 2 violons, un alto, un violoncelle et d'une bande magnétique : sons et voies enregistrés. Cette musique est angoissante, stressante et terrifiante. Au début, la nuance est rapide, puis elle ralenti au modéré et elle accélère pour imiter le train. C'est répété pendant toute la partition

pas des notes comme dans une partition normalement mais plutôt des sortes de traits, changeant de forme en fonction du son demandé et entendu. Cette œuvre a été composée en 1961 pour un ensemble à cordes de 52 musiciens : 24 violons, 10 altos, 10 violoncelles et 8 contrebasses, sur chaque page de partions il y a un endroit pour chaque sorte d’instruments C’est une œuvre instrumentale pour orchestre à cordes. L’orchestre est utilisé de manière peu traditionnelle. Il n’y a pas de pulsation rythmique.

L’interprète de la mélodie supérieure doit se plier au sens du texte (stile rappresentativo) Les parties instrumentales seront peu à peu jouées par la « basse continue » (instrument à clavier tel que le clavecin ou l’orgue + viole de gambe ou violoncelle pour mettre en relief la ligne de basse). Cette basse continue réalise un accompagnement à partir d’une ligne de basse chiffrée (les chiffres indiquent quels sont les accords à jouer). L’importance de la déclamation et le règne de la basse continue

après son arrivée, le 28 juillet 1741. L'œuvre instrumentale de Vivaldi est considérable et comporte quatre cent cinquante-six concertos dont deux cent vingt-trois concertos pour violon et orchestre, vingt-deux pour deux violons, vingt-sept pour violoncelle, et d'autres pour basson, pour hautbois, la mandoline, la flûte piccolo, ainsi que soixante-treize sonates.  À travers ces concertos, Vivaldi contribua à l'établissement de l'une des premières caractéristiques du concerto qui serait reprise au

musique à cordes frottées . Dans les formations de musique classique telles que le quatuor à cordes ou l'orchestre symphonique , le violon est l'instrument le plus petit et de tessiture la plus aiguë parmi sa famille : celle-ci inclut l'alto , le violoncelle et la contrebasse. Les luthiers sont les artisans qui créent et entretiennent les instruments à cordes. Un violon se compose de trois parties principales : la caisse de résonance , le manche et les cordes. La fonction de la caisse de résonance