Vraisemblance Au Théâtre

la fois le rationnel, le raisonnable. Le troisième aspect, lié aux précédents, est la recherche de règles, qu’elles soient de comportement (avec la bienséance et l’honnêteté), de composition (telles que les unités de théâtres), de compréhension (avec notamment l’idée de vraisemblance). L'art classique vise à l'intemporel ; il aspire à un idéal de beauté qu'il pense atteindre par la rationalité. Il se veut triomphe de la raison sur le désordre des passions. Clarté, harmonie, règles, ordre, mesure sont

purgation des passions, deviendra ainsi le modèle des tragédies de Corneille et de Racine. • Les classiques reprennent trois types de sujets : les sujets bibliques (en poésie, en peinture) qui racontent la vie du Christ ; les sujets mythologiques (théâtre, peinture) puisés surtout dans Les Métamorphoses d’Ovide ; les sujets historiques inspirés des historiens grecs et romains (Hérodote, Thucydide, Tite-Live, Tacite). Les classiques s’inspirent notamment d’ œuvres venues d’Italie : • Les commentateurs

exprimées dans un style simple et naturel. Les salons mondains littéraires sont nombreux. Mais la censure n’en existe pas moins. Tous les livres sont contrôlés avant leur publication, plus particulièrement les œuvres religieuses et les pièces de théâtre. Toutefois, Richelieu d’abord, puis d’autres personnages haut placés comme le prince de Conti, ou « Monsieur », frère du roi, et le roi lui-même soutiendront financièrement des troupes ou des écrivains en leur accordant des subventions ou des pensions

Sophocle et Euripide). Les héros tragiques étaient alors des rois, des princes ou des personnages issus de la légende et de l’épopée. La tragédie est un drame, c’est-à-dire une action, une imitation (mimésis) de la vie des hommes sur une scène de théâtre. Il y avait les acteurs d’une part et un chœur d’autre part, lequel commentait, par des chants, l’action qui se déroulait sur la scène. Dans sa Poétique, Aristote (384-322 av. J.-C.) définit ainsi la tragédie : « La tragédie est donc l’imitation

La comédie Introduction: La comédie est un genre littéraire, théâtrale. Le terme « comédie » a tout d’abord désigné le théâtre en général. Il trouve son origine en Grèce lors des célébrations en l'honneur de Dionysos. Puis sa signification changea, elle est devenue le genre littéraire qui s'opposait à la tragédie. La comédie cherche à divertir, à faire rire par la légèreté de l’intrigue ou la peinture des personnages qui y est faite. Afin de comprendre un peu mieux ce qu'est la comédie

d’Agamemnon, vengeance d’Electre. VRAISEMBLANCE Aucune, par les anachronismes, le fantastique (le mendiant racontant la mort d’Egisthe avant qu’elle ne survienne, la croissance des Euménides) les coup de théâtre (invasion d’Argos) et théâtre dans le théâtre (les Euménides qui rejouent la scène I,1 disent la vérité), Giraudoux détruit volontairement toute vraisemblance, il brise l’illusion théâtrale afin de pousser le spectateur à la réflexion, il veut que le théâtre soit un lieu d’éducation du public

chercher cette unité exacte autant qu’il est possible, mais comme elle ne s’accommode pas avec toute sorte de Sujets, j’accorderais très volontiers que ce qu’on ferait passer en une seule Ville aurait l’unité de lieu. Ce n’est pas que je voulusse que le Théâtre représentât cette Ville toute entière, cela sera un peu trop vaste, mais seulement deux ou trois lieux particuliers enfermés dans l’enclos des murailles. »4. Pierre Corneille, « Discours des trois unités d’action, de jour et de lieu »

du chap. … chaloupe] Intro: L’île des esclaves est une pièce en un acte (1725). Elle montre le problème des rapports maîtres / serviteurs sous forme de fable (thème socio-philosophique). 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture

des esclaves, Marivaux Scène 1: Exposition Introduction : L’île des esclaves est une pièce en un acte (1725). Elle montre le problème des rapports maîtres / serviteurs sous forme de fable. 2 des personnages de la liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture

DIRECTRICE : la vraisemblance de la scène : les effets de réels malgré l’emprunt à l’univers mythique et tragique : A/ Ancrage dans le réel : 1. Adélaïde Ristori : tragédienne célèbre du milieu du XIX ; elle interpréta une traduction italienne de Phèdre en 1858,1861 et 1867. Maxime et Renée l’entendent donc à cette époque. 2. Le geste familier de M. à la fin du passage constitue un effet de réel : »la sortie de théâtre »=> cape nouée sous le menton. 3. Pourquoi vont-ils au théâtre ?: Zola manifeste