William Chapman

sont des cas médicaux ; mais comme Shakespeare il a une vision religieuse basée sur la Bible. La question du mal est posée, l’homme ne peut qu’être coupable. Le héros de la pièce bascule dans le mal. Présentation des auteurs : Shakespeare : William Shakespeare, né probablement le 23 avril 1564 à Stratford-upon-Avon et mort le 23 avril 1616 dans la même ville, est considéré comme l'un des plus grands poètes, dramaturges et écrivains de la culture anglaise. Il est réputé pour sa maîtrise des

J'ai commencé par suivre la pièce de Shakespeare au plus prêt, puis j'ai éprouvé le besoin de réduire le nombre de personnages pour que sa mise en scène, cas échéant, revienne moins cher. J'ai ainsi été amené à faire disparaître deux dimensions fondamentales d'Hamlet. Premièrement, j'ai énormément réduit l'importance de l'intrigue entre le Danemark et la Norvège, m'arrangeant entre autres pour que le personnage de Fortinbras n'apparaisse pas sur scène. Or à mon sens, le drame d'Hamlet se joue à plusieurs

théâtre, la Jacquerie (1828) de Prosper Mérimée eut une grande influence. L'auteur essaie d'y créer une forme narrative proche de la saga et on devine, à travers cette vaste fresque historique, les tendances d'un socialisme naissant. Admirateurs de William Shakespeare, Stendhal et Alfred de Vigny, théorisent quant à eux un théâtre de l’"illusion parfaite". Stendhal souhaite instaurer une tragédie française en prose qui trouve son accomplissement dans le théâtre romantique. "Chatterton" d'Alfred de Vigny

DISSERTATION A travers le texte de Dans la peau de Gisela, David Grossman contredit l'affirmation de Shakespeare comme quoi l'homme doit assumer le mal qu'il fait mais doit s'éloigner du monde pour prendre du recul face à son impuissance au monde. Pour cela, Grossman choisi l'exemple de l'écriture. Nous allons étudier en quoi il contredit cette affirmation et ce qu'il veut montrer au lecteur par là. Cela nous donnera sa position de romancier et nous ferons un lien avec d'autres œuvres. Dans

- Acte V Scène III « Richard aime Richard, à savoir, Moi et MOI. Y- a -t -il un meurtrier ici ? Non. Si, moi ! Alors fuyons. Quoi, me fuir moi-même ? Pour quelle rai- son ? De peur que je me venge ? Quoi, moi-même de moi- même ? Hélas, j’aime moi-même. Pourquoi ? Pour m’être fait du bien à moi-même ? O non, hélas, je me déteste plutôt Pour les actes détestables commis par moi-même. Je suis un scélérat - non, je mens, je n’en suis pas un ! Bouffon, de toi-même parle honnêtement. Bouffon

Introduction Le terme baroque désigne une période et un style en rupture avec l’art de la Renaissance qui l’a précédé. Les artistes du 17ème et du 18ème siècle ne se savaient pas baroques mais on peut supposer qu’ils se croyaient plus audacieux et novateurs que leurs prédécesseurs . Ils furent qualifiés de baroques à postériori, en raison des libertés qu’ils avaient prises par rapport aux dogmes et aux registres préétablis et en raison de leur esthétique particulière . Ce terme de baroque

sur le site : www.passiontheatre.org/cgi-bin/pti_lol/spectacle. 5 Michel Vinaver, Écritures dramatiques, op. cit. 11 IV. Réécrire Hamlet En manteau rouge, le matin traverse la rosée Qui sur son passage paraît du sang in Ham. and Ex by William Shakespeare - un cabaret. Tel est le titre de la pièce mise en scène par Mathias Langhoff ! Il s’agit donc en réalité d’une réécriture de la pièce. Mais traduction, réécriture, n’est-ce finalement pas la même chose. Comme le dit Georges Banu dans

je ne te hais point » • « Andromaque », Jean Racine : chaîne amoureuse, les sentiments sont omniprésents, l’effet de surprise demeure dans l’établissement et/ou la progression des relations. • « Phèdre », Jean Racine • « Roméo et Juliette », William Shakespeare : je ne fais pas d’interprétation… Transition : « La répétition ou l’amour puni », Jean Anouilh : exercice de style, pièce de théâtre dans une pièce de théâtre, mélange de réalisme et d’éléments tragiques. L’effet de surprise n’est

pas moins un défenseur des valeurs légitimes comme l'ordre ou le droit. De là voit-on bien la complexité du personnage, effectivement comme le dit Aristote, "ni éminemment vertueux et juste", ni complétement mauvais et pervers. Dans Macbeth de William Shakespeare, le scènario est à peu près le même, à savoir que le héros n'est ni un saint homme, puisqu'il tue, mais est également plein de bravoure, de courage et de loyauté, tout du moins au début, car il sert son pays et son roi à la guerre opposant

Module : Le théâtre 1) Le lieu théâtral - Le théâtre se pratiquait en plein air chez les Grecs et les Romains. Les comédiens pouvaient jouer alors à même le sol ou sur un estrade montée, En faisant face au public. En cas de mauvais temps, ils jouaient dans les salles de sports. - l'Hôtel de Bourgogne (vers 1560) est l’un des premiers édifices consacrés à la pratique du théâtre. Dans ce théâtre, les spectateurs étaient soit devant la scène, ou assis sur des gradins au fond de la salle