à Quoi Sert La Gradation

entre classes, après 3 ans de gestation avec succès aussi fulgurant que scandale déclenché. Pourtant auteur, Laclos, né en 1741 dans une famille bourgeoise, mort en 1803 à Naples ( armée), mène une carrière militaire tranquille avant de faire un mariage heureux. Il s’est déjà essayé à quelques écrits de ton très libre par rapport à sa personnalité sociale mais c’est ici son grand uvre, qui s’inscrit dans mouvement charnière entre les Lumières et le siècle suivant,le mouvement libertin => influence

effet Clov fait office de valet a Hamm, mais il est aussi son fils adoptif. Hamm est le personnage centrale de cette pièce, est au cœur de la famille: il est fils de Nagg et Nell et père adoptif de Clov. Le maitre et le valet ont aussi besoin l’un de l’autre. Hamm est un infirme aveugle, qui ne peut se déplacer qu’en fauteuil. Clov lui ne peut plus s’assoir, il est condamné à rester debout. Clov vit grâce a Hamm, il est nourri logé blanchi en échange de quoi il sert son père adoptif. Le valet représente

burlesque (il traite de manière comique un sujet sérieux)A travers une série de métaphores ou d'analogie, il invite le lecteur de manière déstabilisante,à adopter la bonne attitude face à l’œuvre.  Il conviendra de se demander justement quelle est cette attitude recommandée par l'auteur à ses lecteurs. Nous verrons qu'après avoir prodigué des conseils sur un ton sérieux, l'auteur développe une métaphore assez inattendue, celle du chien  et de l'os à moelle, pour expliquer comment il convient de lire

‘rêveries’ qu’elle lui inspire, afin de les examiner à loisir ‘avec le temps’ ». Et, en effet, dans cet essai, qui se laisse diviser en trois parties, Montaigne commence par comparer les « esprits » aux réalités naturelles, qui ont besoin de l’industrie humaine pour prospérer (du début à « dans le vague champ des imaginations »). Dans un deuxième moment, Montaigne appuie son opinion par des citations d’auteurs latins (de « sicut aquae tremolunt » à « nusquam habitat »). Enfin, dans un retour sur lui-même

on a ici dans la scène 3 l'épreuve des portraits (Arlequin dresse le portrait d'Iphicrate dans la scène V et Cléanthis fait celui d'Euphrosine dans la scène III) = Epreuve par laquelle doivent passer les maîtres : un examen de leur comportement auquel procèdent les anciens valets eux-mêmes. Résumé scène : Au cours de cette scène, Cléanthis, ancienne suivante, dresse le portrait assez sévère de sa maîtresse. Problématique : En quoi cette scène est-elle l’occasion pour Marivaux de dénoncer à la

de style. Les figures de style sont des procédés (moyens) d’expression utilisés par l’auteur d’un texte qui cherche à le rendre expressif pour attirer l’attention du lecteur. Les figures de style contribuent à l’originalité du style en lui donnant de la force et de la beauté. Appelées aussi figures de rhétorique (« art de persuader » des orateurs), elles cherchent à produire une impression plus forte pour mettre en relief des pensées, séduire et convaincre. |Les figures d’analogie

composé Conseils & méthode Cette page vous est offerte par ELLIT de Rubriques à Bac Qu'est-ce qu'un texte? Du latin "textum" qui signifie tissé, il faut comprendre le texte comme un tissage où les phrases s'entrecroisent jusqu'à former un maillage. C'est dans ce maillage que l'interprète, c'est à dire le récepteur du texte, va "trouver" un sens. Lieu de rencontre entre l'auteur et son lecteur, le texte sert à informer, décrire, narrer, argumenter, convaincre, exprimer des sentiments... Si

politique, mais aussi comme « Le Général » qui a sauvé la France de l’invasion nazie. Cependant, à travers ses mémoires, il fixe lui-même son rôle pour la France, mais présente aussi une tournure du personnage plus littéraire. Comme le déclarait Buffon dans son discours sur le style, De Gaulle illustre-t-il à travers son style dans Le Salut, l’homme qu’il était ? Nous verrons dans un premier temps que De Gaulle est un homme de lettres dont la culture ne laisse pas à désirer. Puis nous observerons comment

titre à une œuvre du graveur allemand Dürer. Le travail des enfants est ici au cœur des préoccupations du poète. Comment ce dernier met-il l'écriture poétique au service de la dénonciation de l'exploitation de ces « doux êtres pensifs » ? Victor Hugo évoque les conditions de travail effroyables imposées aux enfants, conditions de travail qu'il dénonce en soulignant ses conséquences négatives et en usant du registre pathétique pour susciter l'adhésion de son lecteur. Ce que nous donne à voir

théâtre qui est constitué d’échanges de répliques entre des personnages est le lieu privilégié de l’affrontement et du conflit et ce dès son origine. Dans le théâtre moderne, notamment dans le théâtre de l’absurde, la place du conflit et de l’action a progressivement diminué. Mais Koltes s’inscrit en faux contre cette conception et propose des pièces où la violence de l’échange domine, un théâtre de la violence, parfois de la cruauté dans les rapports humains. Il met en scène des personnages bien