époque De Goya

satire de la guerre est extraite d'un conte philosophique de Voltaire, Candide, qui paraît à Genève en | |: |janvier 1759. L'oeuvre s'est élaborée tout au long de l'année 1758. Elle voit le jour dans une période de rupture | |époque et contexte, |et d'instabilité dans la vie de Voltaire et de crise dans les les événements extérieurs ( conflits, guerre entre la| |auteur, |France et la Prusse...).

avant d'opter pour P.R-Picasso puis définitivement pour Picasso en 1901 à cause de l'étrangeté du nom. La période bleue correspond aux années 1901-1904 : ce nom vient du fait que le bleu est la teinte dominante de ses tableaux triste de cette époque, cette période commenca par le tableau "la mort de casagemas" qui sera inspiré par le suicide d'un ami espagnol de Picasso. Les thèmes attribués sont le deuil, la mort,la vieillesse,la pauvreté, et la souffrance. Durant ces années, Picasso peint

révolutionnaire par la peinture, le manifeste politique de Picasso et l’emblème de la participation du peintre aux drames de son temps : la violence, la barbarie et la guerre. Pablo Picasso rejoint en ce sens Francisco Goya, devenu lui aussi témoin engagé des évènements de son époque (violences et répressions lors de la guerre de 1808). Picasso utilise à ces fins une peinture aux formes dramatiques, aux contrastes violents et aux couleurs peu nombreuses (du gris-noir barré de jaune et blanc). Cette

révolutionnaire par la peinture, le manifeste politique de Picasso et l’emblème de la participation du peintre aux drames de son temps : la violence, la barbarie et la guerre. Pablo Picasso rejoint en ce sens Francisco Goya, devenu lui aussi témoin engagé des évènements de son époque (violences et répressions lors de la guerre de 1808).
Picasso utilise à ces fins une peinture aux formes dramatiques, aux contrastes violents et aux couleurs peu nombreuses (du gris-noir barré de jaune et blanc). Cette

une lutte révolutionnaire par la peinture, le manifeste politique de Picasso et l’emblème de la participation du peintre aux drames de son temps : la violence, la barbarie et la guerre. Pablo Picasso rejoint en ce sens Goya, devenu lui aussi témoin engagé des évènements de son époque (violences et répressions lors de la guerre de 1808).
Picasso utilise à ses fins une peinture aux formes dramatiques, aux contrastes violents et aux couleurs peu nombreuses (du gris noir barré de jaune et blanc).

candidat : Classe : Nom du professeur référent et Discipline enseignée : Signature : Période historique De l'antiquité au IX° siècle Du IX° siècle à la fin du XVII° siècle XVIII° et XIX° siècle Le XX° siècle et notre époque Présentation de l'œuvre Titre de l'œuvre : Guernica Nature/genre de l'œuvre : Peinture (huile sur toile) Nom de l'artiste (ou commanditaires) :Pablo Picasso (Naissance/mort) :1881-1973 Date de création :1937 Repérage

« période rose » Les sujets abordés sont la joie, l inquiétude existentielle. Il reste mélancolique et dominé par l amour .Il se sert du zoo et du cirque en peignant des arlequins, dompteurs et clowns comme référence dans ses peintures. Durant cette époque les traits et le dessin sont privilégiés par Picasso, contrairement à la délectation des couleurs. Alors qu’il entre dans sa  vingt-cinquième année, Picasso change son style de peinture. Il décompose et reproduit les objets en formes géométriques

un message politique dans une œuvre officielle. Guernica est a la fois une œuvre officielle et une œuvre engagée, Picasso utilise l'art et son statut d'artiste mondialement connu pour transmettre un message politique. Apres le Tres de Mayo de goya au 19eme siecle, Guernica est un des rares exemples dans l'histoire de l'art ou un artiste utilise une commande officielle pour denoncer un massacre. Picasso utilise cette commande pour dénoncer plusieurs choses le bombardement de la ville de guernica

l'époque du Roi-Soleil. Il fut l'un des principaux promoteurs du développement de plusieurs formes de musique qu'il organisa ou conçut : la tragédie lyrique, le grand motet, l'ouverture à la française. Son influence sur toute la musique européenne de son époque fut grande, et nombreux parmi les plus doués (Henry Purcell, Georg Friedrich Haendel, Johann Sebastian Bach,Jean-Philippe Rameau) lui sont redevables à un titre ou un autre. * Œuvres : Le Mariage forcé (Molière, 1664) ; Ballet des Ballets (Molière

suivante, il est admis à l’école des Beaux-Arts. C’est là qu’il rencontre Géricault, un jeune homme de sept années de plus que lui, avec qui il se liera d’amitié et pour qui il aura une grande admiration. Il fut aussi très impressionné par les dessins de Goya et les peintures de Véronèse et de Rubens. En 1817, Eugène fera le portrait de la jeune Anglaise Elisabeth Salter qui sera son premier amour. C’est en 1819 qu’Eugène reçoit sa toute première commande pour l’église d’Orcemont, la Vierge des Moissons