époque De Goya

d'une représentation, liberté de refuser toute mise en image, toute actualisation du texte. 3) Cependant, sous peine de se trouver dénaturé, le théâtre doit être joué a) Le cérémonial du théâtre.  On " va au théâtre ", ou on y allait, à une époque où les loisirs n'avaient pas le caractère d'extrême facilité qu'ils ont aujourd'hui, pour se montrer ou pour voir les autres. Musset le montre bien dans le poème " Une soirée perdue " (1840) et n'est-ce pas au Théâtre-Italien que s'est faite la première

tendance à noter les impressions fugitives, la mobilité des phénomènes climatiques et lumineux, plutôt que l'aspect stable et conceptuel des choses, et à les reporter directement sur la toile. L'impressionnisme eut une grande influence sur l'art de cette époque, la peinture bien sûr, mais aussi les arts visuels (sculpture1, photographie impressionniste dont le pictorialisme est le relais, cinéma impressionniste), la littérature2 et la musique3. Articles détaillés : Écriture impressionniste et Musique impressionniste

de Merleau-Ponty + rencontre Louis Althusser (phe marxiste) -> le prépare à l'agrégation (obtenue en 51) + influe sur son adhésion (1950-1953) au PCF. Chargé, à L'ENS, du petit laboratoire de psychologie. P-ê à cause d'une homosexualité mal vécue (époque où cette conduite sexuelle est mal acceptée)-> tentative de suicide 1948 =>(comme Althusser) une chambre privée à l'infirmerie de l'École. Ap deux tentatives de suicide, ses consultations chez un psychiatre -> intérêt pour la psychologie qu'il étudie

une 5e de sa production * Les impressionnistes s’éloignent de Paris * Commencent à peintre « en plein air » La critique d’art au 19e S. : Baudelaire Batailles au Salon : Classiques contre Romantiques (Delacroix v. Ingres en 1824) Époque Contemporaine, XIXe-XXe siècles, éd. Françoise HAMON et Philippe DAGEN « L’Impressionnisme » (p. 161-179) (Flammarion, 2003, Paris) * État du Paysage * Citation de Baudelaire accentuer la part de rêve plus que pour sacrifier à la

scène de la vie quotidienne scène religieuse scène historique ou mythologique UNE PEINTURE D'HISTOIRE ENGAGEE Picasso renoue avec le genre de la peinture d'histoire, considéré jusqu'au milieu du XIXè siècle comme le genre supérieur en peinture. Comme Goya avant lui, Picasso ressent la nécessité de réagir aux évènements historiques. Mais Picasso ne veut pas seulement dépeindre les faits, Guernica est une oeuvre engagée. Que cherche à dénoncer Picasso ? Picasso, à travers ce tableau, a voulu dénoncer

pape, à la fin de son règne, afin de s'assurer de son soutien pour la succession d'Espagne. Il décide d'éradiquer le jansénisme et de combattre le protestantisme (jusqu'à disparition de la liberté de culte) et la compagnie du Saint-Sacrement. A cette époque des hommes d’église tels que Luther et Calvin défendent un certain nombre de positions et ainsi provoquent des guerres civiles. Louis XIV révoque l'Edit de Nantes en octobre 1685 qui met fin aux guerres civiles et qui provoque l’exil des chrétiens

les défauts d’un âge avancé et ont même souvent exagéré les traits les moins reluisants de la vieillesse. C’est donc en rappelant certains faits du passé sur une longue durée qu’on pourra aussi mieux comprendre les contradictions apparentes de notre époque entre l’image publicitaire d’une nouvelle vieillesse presque triomphante, toujours rajeunie, et des images quotidiennes dans les médias de personnes âgées délaissées ou dans des situations économiques et sociales de précarité. 1 Une image très

sentiment  d’angoisse,  notamment  dans  les  2  derniers  mouvements.               2      3.  Contexte  de  création   Nuit  et  Brouillard    A   cette   époque,   la   France   n’est   pas   encore   prête   à   assumer   ses   erreurs,   à   regarder   en   face   ses   responsabilités  dans  le  drame  d’un  peuple  qu’elle  a  elle

ARTISTES PRINCIPAUX Les artistes les plus représentatifs du mouvement rococo pour cette période sont : En France * François Lemoyne * J. Antoine Watteau qui est considéré comme l'un des premiers peintres rococo suivi par d’autres comme Francisco Goya, Jean- Baptiste Tiepolo… * François Boucher * Jean-Honoré Fragonard * Jean Pillement * Antoine Pesne * Nicolas Pineau (architecte décorateur) En Italie * Antonio Balestra * les Canaletto * Rosalba Carriera * Giovanni Domenico

art» des musées— et, en même temps, d’être par un effet critique dans la spectacularité la plus up-to-date (1). C’est en ces termes que pourrait se résumer de manière très synthétique le projet artistique de Jeff Wall. Artiste bien ancré dans son époque, celle du spectacle, des communications et des technologies nouvelles, Jeff Wall souhaite concilier la grande tradition picturale avec le portrait qu’il dresse de la société contemporaine. Alliant les moyens les plus actuels à ses solides connaissances