équilibre Instable Baroque

techniquement et esthétiquement la netteté.  Restituer les choses dans le flou tel que nous les voyons quotidiennement. La déstabilisation de la photo Le photographe prend une image bancale comme s’il était en tain de glisser par terre. Donne vision instable de la réalité, pas d’équilibre et l’effet de mouvement est amplifié par cette prise bancale. La superposition Superposer des situations et des figures contradictoires dans une même image. Lisette Model, a produit une série de photos sur N-Y, où

L'Esthétique a fait de cette culture géographiquement et temporellement très limitée l'une des étapes dans la grande marche de l'esprit vers son accomplissement. De cette vision nous demeure l'idée d'une grande spécificité hollandaise par rapport à l'Europe baroque, spécificité incarnée au plus haut point dans la peinture « réaliste » des maîtres hollandais. L'image aussi d'un moment décisif dans la naissance de la modernité européenne dans tous les domaines, du développement du capitalisme à la pensée politique

burlesque, au pathétique et au mélodrame et teintée de sermon religieux ; la sotie, genre également allégorique qui se mêlait de politique et inquiéta les rois au point que François 1er l’interdit. - Le théâtre baroque : L’idée fondatrice du théâtre baroque est que le monde est en équilibre instable. Il s'adresse plus à la sensibilité qu'à la raison. Il use de la folie, du déguisement, des intrigues complexes. Les auteurs célèbres sont Calderon, Shakespeare et en France, Corneille. - La Commedia dell'Arte

sensibilité (au contraire des Rhétoriqueurs). 3- La poésie est un travail noble et non pas un simple passe temps (au contraire de celle du M.A.) 4- L’imitation des genres et des thèmes de l’antiquité est la source de la poésie: mais il faut respecter un équilibre entre simple plagiat et création: il faut d’abord assimiler personnellement les modèles pour créer ensuite: théorie de «l’innutrition». 5- Renoncement aux formes fixes et contraignantes du M.A. au profit des genres de l’antiquité. La querelle:1550-1552:

sensibilité (au contraire des Rhétoriqueurs). 3- La poésie est un travail noble et non pas un simple passe temps (au contraire de celle du M.A.) 4- L’imitation des genres et des thèmes de l’antiquité est la source de la poésie: mais il faut respecter un équilibre entre simple plagiat et création: il faut d’abord assimiler personnellement les modèles pour créer ensuite: théorie de «l’innutrition». 5- Renoncement aux formes fixes et contraignantes du M.A. au profit des genres de l’antiquité. La querelle:1550-1552:

tension, équilibre, et sa faculté kinesthésique, j’aimais tout cela ». Si le critique admirait cela c’est parce que le feutre se rapproche du spectateur. C / L’œuvre de Morris, de même que ses autres feutres eurent un succès certain. Grace Glueck, journaliste du New York Times dira lors de l’exposition à la galerie Leo Castelli dans son article « Art Notes. A feeling for Felt » : « Les nouvelles sculptures remplissent l’espace de la galerie (…) Il y a là d’audacieuses cascades baroques faites

jugements de valeur péjoratifs. «Le libertin est un homme qui se réserve de ne pas suivre servilement les coutumes du jour» (Remy de Gourmont). Les libertins ont été les artisans d'une profonde transformation de la pensée occidentale moderne. Le poète baroque Théophile de Viau a failli être envoyé au bûcher. Claude Le Petit, qui s’est moqué de la religion et du pouvoir dans son Bordel des Muses, a fini brûlé en place de Grève. Aujourd’hui, la censure religieuse et étatique est encore très violente mais

avec une idéalisation. Pleinairisme → Peinture en plein air. Observations du réel, bcp de croquis détaillés. Ceci nous amène à l’Art Moderne (fin du 18e siècle) qui s’articule autour de 3 motifs fondamentaux : 1. Refus de la rhétorique figurative baroque · Erection en croix, Rubens, 1610 → Exagération du mouvement, exubérance, tension dramatique. → Art qui part dans tous les sens, le regard n’est plus guidé. 2. Refus de la fonction laudative de la représentation allégorique ou historico-religieuse

de Mazarin. Mais c’est seulement après la mort de celui-ci, en 1661, et avec l’avènement effectif du règne de Louis XIV, que sonne la naissance de l’âge classique, qui s’achèvera vers 1685. Le XVIIe siècle est donc, en schématisant, double : baroque et instable dans sa première moitié, qui correspond à peu près au règne de Louis XIII, il voit dans sa seconde moitié, coïncidant avec le règne de Louis XIV, naître le classicisme, cet idéal d’équilibre et de clarté qui devait concerner tous les domaines

entre le buste et le fond, entre les épaules et l’habit. Remarquons la fluidité et l’harmonie des lignes, de l’ovale du visage au velours du décolleté, qui témoignent d’une recherche de la bonne forme chez ce génie de la Renaissance: l’image est d’un équilibre parfait, (fig. 6). On ne s’attend pas à avoir les mêmes sensations visuelles avec la figure 7; Gino Severini, peintre futuriste, a fait complètement éclater l’harmonie de son personnage féminin: l’image est, absorbée par le fond, les contours sont