évolution Du Genre Comique

Même dans la liturgie chrétienne, certains passages font intervenir des personnages non nobles, non divins, proches de la vie quotidienne du spectateur moyen. Mélange de passages plus « soutenus » et de passages comiques ((més)aventures des personnages). Passages comiques tendent à acquérir son indépendance. De nombreux jeux populaires se créent à partir des « vies » de saints (efficacité miraculeuse repose sur effets grossiers) : exemple du jeu de saint Nicolas par Jean BODEL.

L’ile des esclaves scène 1 Marivaux 1725, inspiré de la comédia dell’arte, pièce comique et satirique (comédie philosophique), elle est jouée par des comédiens Italiens. Les personnages : Iphycrate, le maitre ; Arlequin, Le valet ; Euphrosine, la maitresse ; Cléantis, une valet ; Trivelin représentant de la loi sur l’ile La scène d’exposition - elle présente le sujet de la pièce ainsi que les personnages principaux. - Explication du titre de la pièce ainsi que le lieu de l’intrigue

haut en humour. L’origine de cet humour, les gags visuels de typique du genre burlesque. Durant le visionnement j’ai pu retenir deux scènes en particulier qui contiennent des gags visuels, celui du songe de Chaplin au « pays des rêves » où l’humour a été appliqué grâce à des évènements inattendu, et la scène du déjeuner pancake avec son fils, où les objets sont détournés de leurs fonctions premières pour leur donner un effet comique. Au pays des rêves : J’ai choisi cette scène spécialement parce que

Siècle : XXIe siècle (2011) Parcours : Crise personnelle et crise familiale Première partie de l’entretien :1)Brève présentation de l’œuvre :Genre/ mouvement littéraire… :-Pièce de théâtre écrite et mise en scène par Joel Pommerat en 2011-Récriture complète et moderne du conte de « Cendrillon » Biographie rapide de l’auteur : Auteur et metteur en scène, Joel Pommerat

Le théâtre : comique et tragique lundi 12 décembre 2005, par NAUGRETTE Catherine, Université de Paris-III * * * * * * * * * Sommaire * Introduction * Dressons la problématique du comique et du tragique à partir de la Poétique d’Aristote * La question de la catharsis et de la séparation des genres de la comédie et de la tragédie au cours des siècles Compte rendu de la conférence de Catherine Naugrette, Université de Paris-III Introduction

toutefois pour faire passer ce message la comédie avec le comique de caractère d’Ubu père, qui annonce toutefois un dénouement tragique « je filerais vous dénoncer pour me tirer de cette sale affaire » mais aussi sur le comique de mot avec par exemple le juron « Merdre ». Alfred Jarry est parti du texte de Shakespeare, et quoiqu’en gardant l’intrigue, a modifié les personnages et le cadre spatio-temporel de cette scène. Il change aussi le genre du texte en tombant dans l’absurde. De même, Ionesco dans

toutefois pour faire passer ce message la comédie avec le comique de caractère d’Ubu père, qui annonce toutefois un dénouement tragique « je filerais vous dénoncer pour me tirer de cette sale affaire » mais aussi sur le comique de mot avec par exemple le juron « Merdre ». Alfred Jarry est parti du texte de Shakespeare, et quoiqu’en gardant l’intrigue, a modifié les personnages et le cadre spatio-temporel de cette scène. Il change aussi le genre du texte en tombant dans l’absurde. De même, Ionesco dans

JPG Sommaire Introduction Le personnage du valet dans les comédies du XVIIème siècle Le personnage du valet dans les comédies du XVIIIème Le personnage du valet dans les comédies du XIXème Conclusion , bilan de l’ évolution du valet dans les comédies du XVIIème au XIXème S. https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/5/57/Honor%C3%A9_Daumier_003.jpg/280px-Honor%C3%A9_Daumier_003.jpg 250px-BarberSeville.jpg Introduction -Depuis l’Antiquité, depuis

liste sont présents sur le théâtre au lever de rideau. Ils sont identifiés : le valet par son nom « Arlequin » ; le maître par son statut social « patron ».Elle renvoie aussi à la comédie italienne (Commedia Dell’arte), c’est donc dans un registre comique que se joue la pièce. L’ouverture est une scène d’exposition vivante qui montre une révolte en action. C’est l’emblème des enjeux de la pièce dans son ensemble. I.Une scène d’exposition Conforme à la tradition théâtrale, elle a pour objectif de

|Écriture |Oral |Évaluations | | | | | | | | | |- Étudier le genre | | | | | | | |théâtral en analysant | | |- Analyse complète du |