évolution Du Genre Comique

Le théâtre comme représentation QUESTIONS SUR LE THÉÂTRE 1) ÉCRIT EAF : sujets de dissertation. - Les aspects comiques d'une pièce de théâtre (texte et représentation) ne servent-ils qu'à faire rire ? - Comment le théâtre permet-il de persuader et d’émouvoir ? - Au-delà même de la dispute, peut-on considérer que le conflit est l'essence du théâtre ? - en quoi la mise en scène d'une œuvre théâtrale en constitue, à sa manière, une interprétation. - L'expression du conflit au théâtre peut-elle se

Comment la mise en scène d'un texte théâtral peut-il en atténuer ou en révéler le comique ? Le théâtre est un genre littéraire assez singulier puisque il harmonise à la fois littérature et spectacle. Toujours vivant et en évolution constante ; même si ce n'est pas son but premier ; il permet dénoncer les problèmes de la société à travers certains genres dont la comédie, qui se propose de « corriger les vices des hommes en les divertissant » d'après Molière. Ainsi on en vient à se demander dans

3) Autres informations apportés par la scène d'exposition : a) le registre : comique ; comique de mots (l'28-30) "zeste" + " crac" + comique de caractère -> naïveté de Fig + comique de situation. b) le genre : sujet commun et banal -> amour contrarié et banal + statut des personnages " chambre à demi démeublée" " Madame" "Monseigneur " (l.2 + l.26) + le langage : courant -> onomatopées + genre de la comédie " grand fauteuil de malade " -> allusion à Molière. II : Découverte

échange de répliques ; c’est un dialogue entre deux personnages de la pièce. Nous allons observer tout d’abord pourquoi la première scène est une scène d’exposition, ensuite nous verrons les relations maîtres-valets au fil du texte et enfin le comique de scène présent dans cette pièce. Nous allons voir en quoi cette première scène est bien une scène d’exposition. La scène d’exposition d’un spectacle est souvent la première scène de celle-ci. Cependant elle s’étale parfois sur plusieurs scènes

des chefs-d'œuvre du théâtre comique bourgeois du xixe s. Ainsi comme le corbeau de la fable, on s‘aperçoit alors que « tout flatteur vit aux dépens de celui qui l’écoute ». Et qu’être sauveur lustre l’ego. Alors qu’être sauvé le dévalorise. Car on est, alors, celui qui est en position de faiblesse. D’où les vantardises de Perrichon et sa préférence pour Daniel, son « sauvé »… Introduction La comédie satirique est un genre théâtral qui vise à critiquer

 Plan 1. Introduction 2. Histoire et évolution du vaudeville 2.1 Du XVème siècle au XIXème siècle 2.2 Eugène Scribe et Eugène Labiche 2.3 Suppression des couplets et évolution jusqu’au XXème siècle 3. Biographie de Labiche 3.1 Sa vie 3.2 Sa carrière théâtrale 4. Son œuvre 4.1 Division de son théâtre et thèmes majeurs 4.2 Son art théâtral 4.2.1 Son travail et ses procédés privilégiés 4.2.2 Ses intentions : Labiche,  amuseur  ou moralisateur ? 5. Conclusion

recherche, à monsieur le ministre délégué à l'enseignement scolaire, octobre 2003 6 Ce croisement montre qu'il est préférable d'éviter la notion de registre réaliste que l'on retrouve dans certaines listes de manuels. Le réalisme ne renvoie ni à un genre premier, ni à une émotion particulière mais à un courant littéraire de la seconde moitié du XIXe qui privilégie la représentation non idéalisée de la réalité humaine et 1 ELEMENTS DE DEFINITION Expression des émotions Les registres sont "les

intro: La littérature française du xviie siècle est liée aux évolutions politiques, intellectuelles et artistiques qui se font entre 1598 – promulgation de l’édit de Nantes d’Henri IV qui met fin aux guerres de religions du xvie siècle –, et 1715, date de la mort de Louis XIV, le Roi-Soleil qui a imposé la monarchie absolue au royaume. L’un des faits dominants dans le domaine culturel est la forte consolidation du pouvoir royal qui fait, à la fin du xviie siècle, de la Cour et du roi, à Versailles

LE THÉÂTRE COMIQUE MÉDIÉVAL    ­L’histoire.  ● XIII siècle ­ Adam le Bossu  ● XV et XVI  siècles     ­ L’expression d’une “justice populaire”   ● satirique­ il ne donne pas de vie à des personnages                           ­ il ne crée pas un univers dramatique  ● didactique ­ le personnage est fragmentaire et artificiel.    ­Symbolique ­transparent à la conscience collective  ­Le public ­ Il va au théâtre pour rire                   ­ Il aime les mot propres, les mots cru, la plaisanterie facile

réponses du plus évident au moins évident I) Une comédie qui joue de la diversité du ressort comique 1) Comique de situation et de gestes : quiproquos, malentendus, coups de bâton et coups de théâtre 2) Comique de mots : jeux de mots, allusions grivoises (sexuelles), apartés… 3) Comique de caractère : monomanie du personnage, sottise d’Agnès, II) Mais une comédie sérieuse qui a plusieurs visées et enseignements