Andy Warhol (1928-1987) : culture pop

Pop art et autres courants artistiques

Andy Warhol est une figure emblématique du pop art et de la culture new-yorkaise des années 60,70 et 80. Le pop art (abréviation de popular art) mêle photographie, peinture, art décoratif et publicité, sur fond de toile d’une société de consommation où tout est de venu objet. Cet art dénonce la banalité morne et prévisible du quotidien, bien que paradoxalement comme les œuvres du pop art sont produites en masse et accessibles à une très large partie de la société, il devient alors lui même un phénomène de consommation. Le pop art est né ainsi en réaction à l’art « classique », où les œuvres d’art sont uniques, et réservées à une partie de la population cultivée et riche, souvent au pouvoir.
Le nouveau réalisme naît également à cette époque mais en France. Il s’inspire du pop art américain et il critique le lyrisme de la peinture abstraite, en prônant le retour à la réalité.

Le pop art d’Andy Warhol
Son œuvre est basée sur la reproductibilité, la série d’objets du quotidien rendus symboles de la société américaine moderne par les mass-médias. L’invention 1962 du report sérigraphique sur toile et la mise au point du procédé de photographies en noir et blanc colorisées sont un tournant dans l’art de Warhol. Ils lui permettent de reproduire ainsi se qu’il souhaite, objets, portraits… sans émotion ou sentiment, de manière froide, presque obsessive.
L ‘angoisse, la mort, le monde dépersonnalisé par la domination les marchandises transparaissent dans l’art de Warhol.
« Si je veux définir le temps une seule phrase me vient à l’esprit, le temps présent n’est déjà plus. »
L’art d’Andy Warhol et son intuition pour le commerce de ses œuvres l’ont rendu célèbre et riche alors qu’il n’avait rien. Cette citation de l’artiste montre la mentalité de toute une génération de la société américaine, et particulièrement de celle de consommation. Celle-ci ne vit que dans le présent, sans