Composante essentielle de l'art théâtral, la parole possède de multiples pouvoirs qui apportent à l'intrigue l'intensité et l'émotion voulus. Ses caractéristiques sont multiples, et l'étudier revient à faire un long travail sur le langage et ses différentes facettes. Les pistes qui suivent vous aideront à comprendre les variantes primordiales de l'art de la parole et à en dégager toute la richesse.

Étapes de réalisation
Définissez en premier lieu les différentes sortes de parole qui apparaissent dans la pièce. En voici une liste :

- le monologue : prise de parole d'un personnage seul sur scène (ou qui croit l'être)

- la tirade : longue réplique sans coupure

- le dialogue : échange de paroles entre deux ou plusieurs personnages

- la réplique : prise de parole d'un personnage durant un discours

- l'aparté : lorsqu'un acteur prononce une parole à part, sans être entendu du ou des autres personnages

- la stichomythie : succession de courtes répliques (vers à vers).

Étudiez ensuite la situation de l'intervention par rapport au locuteur (= celui qui parle) :

- à quel(s) personnage(s) s'adresse le locuteur ?

- quelle relation entretient-il avec ces destinataires (amitié, liens de parenté, sentiments amoureux...) ?

Passez à l'étude de la parole par rapport à l'action :

- à quel moment est prononcée l'intervention (prologue, dénouement...) ?

- à quel fait particulier se rattache-t-elle (en réponse à un affront, à une déclaration d'amour, à l'entrée d'un personnage...) ?

- quel est son but (présenter, expliquer, créer une péripétie...) ?

- fait-elle avancer l'intrigue ?

Soyez enfin attentif aux caractéristiques stylistiques de chaque intervention :

- longueur

- forme : interrogative, exclamative, impérative

- les effets rhétoriques : la tonalité (enthousiasme, complot, colère, amical, ironie...), le vocabulaire, les figures de style...

Les cas particuliers :

- l'intervention qui vise à