Le XVIIe siècle est le siècle du classicisme. Ce mouvement est défini par un ensemble de valeurs et de critères qui reflètent un idéal. On compte parmi les chefs de file du théâtre classique Jean Racine. On retrouve dans ses œuvres les plus connues Bérénice et Andromaque. Le texte que nous étudions est extrait d’Andromaque. L’extrait que nous commenterons est la scène où Pyrrhus avoue son amour à Andromaque, sa prisonnière, celle-ci reste stupéfaite devant une telle déclaration. Nous nous demandons comment le personnage est représenté dans cette scène. Nous verrons tout d’abord que le personnage est un roi à deux visages puis nous étudierons la double stratégie qu’il élabore.

Tout d’abord, nous allons voir que Pyrrhus est un homme à deux facettes : l’une autoritaire, l’autre soumise.
Nous étudierons en quoi Pyrrhus possède-t-il un caractère semblable à celui d’un titan. En effet, Pyrrhus tient un discours autoritaire à la femme qu’il aime. On le remarque premièrement par sa longueur, bien que le texte ne soit pas un monologue, cette tirade de trente vers captive et immerge le spectateur dans cette autorité. Le parti du metteur en scène est ici d’autant plus nécessaire car c’est à lui de choisir une autorité qui augmente ou au contraire qui diminue au cours de la tirade. La menace se traduit également par l’utilisation de l’impératif. On le retrouve dès le premier vers avec « demeurez » mais aussi aux vers six et sept « Tournez » et « Voyez ». Le personnage émane beaucoup plus de terreur en donnant des ordres à l’être qu’il aime. Enfin, un champ lexical de la menace renforce le caractère autoritaire du roi : « Craindre », « Menacer », « Juge sévère ». Ceci reflète donc une autorité omniprésente durant la tirade. On peut donc dire que Pyrrhus est un homme autoritaire.
Ensuite, nous allons analyser en quoi Pyrrhus est soumis à l’amour. Effectivement, il utilise la marque de respect « Madame » quatre fois dans la tirade ce qui signifie qu’il a de la considération