Dès le début des années 60, Andy warhol fait de la standardisation le thème de son art. Il fixe sur la toile des billets de banques, des boites de soupe etc.. Il est un artiste inséparable du Pop art des années 1960. Il rend le motif très fidèlement sans l’aliéner, si l’on excepte l’agrandissement. Ses sérigraphies nos mettent en présence de tout un univers. S’il n a pas utilisé la photographie en tant que collage montage ses tableaux deviennent irréels et s’éloigner de la réalité. La forme n’est plus définie par la couleur, elle se dissout dans la transparence de la couleur.

Il est dans un contexte de double choix : celui de la technique, d’utiliser la sérigraphie photographique sur toile, et celui, iconographique, d’extraire de la presse des photographies des figures et des scènes les plus emblématiques et les plus quotidiennes de la culture populaire américaine : les star du cinéma, du show business et de la politique (Elvis Presley, Marilyn Monroe, Jackie kennedy, puis Liz Taylor). Ainsi que les faits d’hiver. Il s’approprie les stéréotypes de la presse à sensation dans l’espace protégé du grand art et cela en se servant de la photographie puisque ces tableaux sont tous ou presque des reproductions sérigraphiées de photographies de presse à sensation.
La mécanisation est au centre de la démarche artistique de Warhol. Son objectif est de produire ses tableaux le plus rapidement possible et de conformer l’art à la peinture industrielle de masse. Il proclame que ce qui est vrai pour l’industrie est vrai doit l’être pour l’art. La mécanisation, c'est-à-dire l’abolition de l’auteur, du geste, de l’expression ne se limite pas à la seule peinture. Warhol va plus loin en utilisant la photographie de la façon la plus mécanique. D’abord en choisissant des clichés déjà existants et publié dans la presse.

Il fut impressionné par le travail pictural de Jean-Michel Basquiat qui réalisa aussi des collages impressionnant. Il se créa entre les deux hommes une très