L’IMPRESSIONNISME

QUI ?

Claude Monet, qui explore le mieux cette modernité des paysages urbains en choisissant de peindre la Gare Saint-Lazare (1877, Musée d'Orsay, Paris), Paul Cézanne , Pierre-Auguste Renoir, qui préfère la figure humaine, Alfred Sisley, Edouard Manet, et Degas, qui préfère au plein air les thèmes modernes lorsqu'il montre le monde animé des champs de courses et celui de l'Opéra, les cafés, les boutiques de repasseuses et de modistes

QUAND ?
L’impressionnisme est un mouvement pictural né en France, dans le dernier tiers du XIXe siècle, dans le début des années1860, en réaction contre la peinture académique officielle. L'impressionnisme désigne cependant une tendance qui a entraîné derrière elle toute une génération d'artistes et ouvert la voie aux révolutions stylistiques du début du XXe siècle.
A leur point de départ les Impressionnistes avaient pris à Manet la technique des tons clairs, débarrassés des ombres traditionnelles et ils s'étaient mis à peindre directement en plein air devant la nature. Constable en Angleterre, Courbet et Corot en France l'avaient appliquée auparavant; mais ceux-ci ne s'en étaient servi qu'accessoirement, pour obtenir des esquisses et des études, leurs vrais tableaux étant toujours peints à l'atelier. C’est lorsque Pissarro et Monet, qui, en fuyant la France en guerre pour se réfugier à Londres, purent admirer les peintures de Turner et de Constable, découvrirent le « révélateur » d'un style déjà largement élaboré.
C'est au titre d'un tableau de Claude Monet, Impression soleil levant (1872, Musée Marmottan, Paris), que l'impressionnisme doit son nom.
COMMENT ?
Ils s'inspirent des œuvres d' Eugène Boudin, de Camille Corot, ou encore de ceux de Courbet et de Manet, dont les thèmes empruntés à la vie quotidienne leur ouvrent la voie. Il s'agit pour eux de retranscrire une sensation immédiate et, pour ce faire, ils définissent peu à peu l'espace par une décomposition des tons, une fragmentation des touches