Cette toile qui côtoie des images quotidiennes ou d’actualités peintes et estompées pour donner ce tremblé pictural, caractéristique centrale de ces œuvres et signature célèbre du peintre, est révélatrice de son travail critique sur la perception de la réalité, l’image et l’apparence des objets.

Fidèle à son époque, Richter souhaitait alors échapper aux normes de la composition classique ainsi qu’à l’intervention de l’artiste dans l’agencement du sujet à peindre. Il a trouvé en la photographie, dans son objectivité, son vocabulaire plastique et ses critères de compositions, le medium et l’inspiration pour ses peintures. Ce qui explique peut-être son affirmation de préférer 100 photos d’amateur à un Cézanne…
La nostalgie de ceux qu’il a quittés auxquels s’ajoutent tous ceux présents dans sa mémoire familiale s’exprime dans les portraits et les groupes que Richter peint de 1964 à 1966, portraits d’anonymes réalisés d’après des coupures de presse et qui ont, à ses yeux, des points communs avec des personnes connues, portraits de famille tirés d’un album de photos emporté lors du départ pour l’Ouest et qui, plus tard, feront partie de l’Atlas

I- Le Peintre
• Gerhard Richter, né à Dresde le 9 février 1932, est un artiste peintre allemand dont l'œuvre est reconnue, depuis les années 1980, « comme une expérience artistique inédite et remarquable ». Peintre polymorphe, il aborde tantôt des sujets figuratifs, tantôt produit des œuvres abstraites.
• À la fois photographe du quotidien et peintre, il reproduit sur la toile les sujets de ses photos.
• Parallèlement à ses expositions personnelles, il exerce une activité de professeur dans plusieurs écoles d’Art, notamment à Hambourg, Düsseldorf ou Halifax (Nouvelle-Écosse, Canada) et reçoit de nombreuses récompenses dont le Junger Western Art à Recklinghausen en1967, le prix Arnold Bode à la Documenta de Cassel en 1981, le prix Oskar Kokoschka à Vienne en 1985, le Prix Wolf des Arts en Israël en 1994/95 et le