Goaeffect

841 mots 4 pages

A la découverte des arts plastiques
La peinture naïve

Réalisé par : Encadré par :
Sara IMAGAZENE Mme N. Bouquallal

Médiation Culturelle 2012/2013
Plan :
Phase I : Présentation de l’art et la peinture naïve
La peinture naïve marocaine Quelques peintres naïf marocain

Phase II : Atelier arts plastiques : à la manière des artistes naïfs
Atelier de peinture : Qu’est ce que c’est ?
Pourquoi La peinture naïves ?
Les matériaux nécessaires pour peindre Définir La cible
Réalisation des travaux à la manière des peintres naïfs
Réalisations des travaux accompagnés des artistes peintres
Conclusion :

Présentation de l’art et la peinture naïve :

L'art naïf doit être la seule catégorie qui n'en est pas vraiment une. Il n'y a pas de forme d'académisme, ni de notion d'évolution du courant. On ne peut rien apposer à cette forme d'art, pas de message particulier, de technique, pas de thème de prédilection sinon peut-être "l'exotisme" du sens large du terme. Il n'y a en fait que le plaisir qui soit et c'est, selon moi, ce plaisir qui fait le peintre plutôt que le courant dans lequel on voudrait l'insérer.
Être autodidacte, c'est être prêt à essayer des choses ou techniques sans avoir peur de ruiner des heures de travail. Être autodidacte c'est ne pas avoir peur d'être comparé à un peintre du dimanche. Faire de la peinture c'est ne pas avoir peur de la solitude. Être peintre autodidacte et par définition être peintre naïf, c'est pouvoir fuir le monde un instant juste parce que c'est bon.
La peinture naïve désigne une école de peinture, nommée « peintres naïfs », prônant un style pictural figuratif. S’agissant d’un mouvement non académique, la peinture naïve ne possède pas de définition propre. On peut toutefois

en relation

Lapeinturedesfigurines
4504 mots | 19 pages

La peinture des figurines Cela fait quelques anné es que je peins des figurines et j’ ai essayé plein de mé thodes avant de dé terminer celle qui me convenait le mieux. Je ne pré tends pas que ce soit la plus rapide ou la plus efficace, mais à mon point de vue c’ est celle qui rend le mieux les couleurs : j’ ai nommé la sous-couche blanche. Cependant contrairement à certains je n’ ai pas é levé celle-ci au niveau d’ un dogme. En effet dans certaines circonstances une sous-couche noire ou chair, par exemple sont aussi de trè s bons supports et sont adapté s à un type de figurines donné .….

montre plus
felice varani
811 mots | 4 pages

Il étudie le dessin puis les arts de la scène et s'installe à Paris en 19782. La première œuvre répertoriée de l'artiste, figure dans un catalogue monographique publié en 2004 par l'éditeur Lars Müller3 : elle porte le nom de Quai des célestins no 14, elle a été réalisée à la peinture acrylique dans un appartement privé à Paris en 1979. La peinture nécessite une surface, Felice Varini définit « l'espace architectural, et tout ce qui le constitue »5 comme son terrain d'action et le support premier de sa peinture.« Aller au delà du cadre »6 et 7, c'est avec ces quelques mots qu'il lance l'explication d'une manière de travailler et une caractéristique importante de sa démarche artistique : il joue avec l'horizon, des espaces intérieurs aux espaces extérieurs et toujours in situ7, appartements, galeries, musées, entrepôts mais aussi rues, places ou même villes, pour y déployer ses couleurs : les hangars du port8 de Saint-Nazaire avec Suite de Triangle mais aussi la place de l'Odéon9 à Paris ou les maisons du village de Vercorin Repérage et réalisation[modifier….

montre plus
Les tendances de la peinture dans les années cinquante
3118 mots | 13 pages

Avec l'apparition de la photographie et de la vidéo la discipline évolue et les termes art plastique ou art visuel tendent à remplacer celui de peinture. Les mouvements artistiques : On entend par mouvement, tout rapprochement d’artistes autour d’une même démarche dont on peut repérer les caractéristiques visuelles. Il peut y avoir un regroupement d’artistes subissant la même influence ( d’un maitre ou d’une mode), il s’agit alors de tendance ou de courant ; il peut y avoir aussi des groupes d’artistes autour d’une même formation de base, comme il peut y avoir aussi des groupes d’artistes qui se réunissent autour d’un manifeste, adoptant un même parti mais s’exprimant dans des styles différents. L’histoire de l’Art utilise une terminologie qui permet de classer des peintures….

montre plus
La grande odalisque et le néo-classicisme
2371 mots | 10 pages

De ces expérimentations sont nées plusieurs techniques : peinture en pleine pâte, à la touche… Techniques qui accompagnent les peintres Baroques, Rococo et Romantiques. Ces techniques s’opposent à la manière plus lisse et léchée du néo-classicisme et du style pompier. En 1839, Chevreul énonce la loi du contraste simultané des couleurs donnant ainsi naissance à une nouvelle génération de peintres, tels que les Impressionnistes, les pointillistes et les néo-impressionnistes. Les courants qui suivirent….

montre plus
Yellow Red Blue
1101 mots | 5 pages

sa peinture est considérée par le pouvoir soiviétique comme bourgeoise et invidualiste. A partir de 1922, il retourne en Allemagne où il devient enseignant au Bauhaus, une école d'art novatrice jusqu'à la fermeture de cette école par les nazis en 1933. Sa peinture est considérée comme de "l'art dégénéré. Il s'installe ensuite en France jusqu'à la fin de sa vie et devient citoyen français en 1939. Il est l'un des artistes les plus célèbres du Xxe siècle aux côtés de Picasso et de Matisse.….

montre plus
La guerre Ottodix
1297 mots | 6 pages

Elle est actuellement visible à la galerie Gemäldegalderie Neue Meister de Dresde. Le peintre veut témoigner de l’horreur et l’inhumanité de la 1ere guerre mondiale dont il a était témoin. * Biographie d’Otto Dix : Otto Dix est né à Untermhaus le 2 décembre 1891 et est mort à Singen en 1969. C’est un peintre allemand «objectif» et «expressionniste».….

montre plus
Peinture au 17eme
1276 mots | 6 pages

Peinture [modifier]CINQUECCENTO > voir l'article sur la Renaissance artistique La peinture de cette époque se caractérisait par un intérêt porté à l'homme. On jugeait un homme, si et seulement s'il était instruit. Les peintures étaient le plus souvent des portraits, sculptures de l'être humain dans une image complète et méliorative. L'art du nu s'affirma (en référence à l'Antiquité) notamment pour valoriser l'aspect athlétique de l'Homme. Parmi les peintres de cette époque, on a :….

montre plus
Bac pro esthetique
258 mots | 2 pages

artistes peintres, parce qu'il est l'incarnation de la beauté, du mystère, du désir et de l'interdit. Parce qu'à elle seule, l'illustration de la nudité à travers les siècles pourrait suffire à décrypter l'histoire de la peinture, tant se sont incarnées dans ce sujet unique toutes les évolutions de l'humanité et de son parcours artistique. Nous vous proposons, aujourd'hui, un tour d'horizon non exhaustif, de 6 siècles de peinture peu vêtue... C'est sous le règne de l'église catholique et romaine que se déroula le Moyen-Age européen. Et sa peinture s'en ressentit... dûrement, puisque la nudité était associée au pêché originel.….

montre plus
Le marché de l'art
11519 mots | 47 pages

Moi-même je peins et c’est pour cela que je me sens apte à aborder le thème de la peinture. Le choix de l’art contemporain s’explique par le fait qu’à mon sens, il faut vivre avec son temps même si l’art d’aujourd’hui est ce qu’il est, grâce à celui du passé. Pourtant le domaine du marché de l’art est si vaste que je me dois de restreindre mon projet d’étude à l’art contemporain.….

montre plus
maroc
6956 mots | 28 pages

Le De Pictura, plus que tout autre écrit sur l’art, vise à légitimer l’inscription de la peinture dans le registre des arts libéraux3 : le peintre ne sera plus artisan mais artiste. Signe d’un statut en plein devenir (il faudra attendre le milieu du XVIe siècle pour que naisse la première académie de peinture), l’ « art » de l’homme de l’art renvoie beaucoup moins à un champ esthétique autonome qu’à une production, une poïétique. Alberti invite le peintre à être aussi un lettré. Ce n’est donc pas la peinture qui permettra au peintre de s’élever….

montre plus
Résumé art abstrait
547 mots | 3 pages

L’abstraction : Synthèse A) L’art abstrait en général. L'art abstrait est un art indéfinissable, il est difficile d’en donner une signification précise. Néanmoins nous pouvons dire que les déformations, les interprétations, la théorie de l’image, la lumière pour son existence propre sont les principales caractéristiques et le vocabulaire de ce type d’art.….

montre plus
Pour le bonheur
803 mots | 4 pages

INTRODUCTION : Émile Zola est une grande figure de la littérature Française. Il est très tôt lié d'amitié avec Cézanne et Baille, et choisit rapidement la littérature comme carrière. L'Oeuvre est publiée en 1866, et est le 14ème roman de la série des Rougon Macquart qui comporte 20 volumes, écrits par Émile Zola.….

montre plus
L'artiste doit-il être engagé
1871 mots | 8 pages

L’artiste doit-il être engagé? L’art, depuis ses origines, a accompagné l’évolution de l’Humanité. De l’homme de Cro-Magnon jusqu’à nos jours, l’art a été consubstantiel à l’Homme. C’est-à-dire qu’ils sont, constamment, allés de pair. L’art, toutefois, n’existe pas en soi : il doit, en effet, être créé.….

montre plus
l'impressionnisme
1840 mots | 8 pages

Impressionnisme Tout d’abord l’impressionnisme est mouvement artistique du XIX siècle touchant la peinture, la littérature et la musique. Il apparaît en France dans les années 1860. C’est une manière de peindre qui se propose de traduire les vibrations de la lumière et de fixer sur la toile des impressions immédiates et fugitives. Les artistes de ce courant essayent de peindre la mobilité dans phénomènes plutôt que l’aspect stable des choses.….

montre plus
Impressionnisme
741 mots | 3 pages

L'impressionnisme désigne un style de peinture français qui s'est développé en France durant la seconde moitié du XIXème siècle. L'artiste impressionniste est " le peintre qui se propose de représenter les objets d'après ses impressions personnelles sans se préoccuper des règles généralement admises". I. LES PREDECESSEURS Entre 1820 et 1850, la peinture française connaît de grands mouvements artistiques : les romantiques, les réalistes et les naturalistes. Sous l'influence des paysagistes britanniques comme Turner, le paysage devient un genre à part entière dans la peinture française. II.….

montre plus