Les tendances de la peinture dans les années cinquante
Le terme peinture désigne la matière et la pratique consistant à appliquer une couleur sur une surface telle que le papier, la toile, le bois, le verre, le béton et bien d'autres supports. Dans un sens artistique, le terme «peinture» signifie la combinaison de cette activité avec le dessin, la composition, c'est-à-dire qu'il intègre des considérations esthétiques.
En ce sens, la peinture est le moyen pour l'artiste peintre de représenter une expression personnelle sur des sujets aussi variés qu'il existe d'artistes. C'est donc une forme d'art.
La peinture comporte en général trois composants : * le pigment, qui donne la couleur et l'opacité (Terre de Sienne, par exemple) ; * le liant ou médium, qui lie le pigment et donne la consistance et la transparence (huile de lin, résines, gomme arabique ...) ; * le diluant, qui rend la peinture liquide et permet une application facile (essence de térébenthine) ; après application, le diluant s'évapore et la peinture durcit (on dit qu'elle sèche).
La première utilisation des peintures avait des buts sacrés et religieux, puis artistiques. Par métonymie, le terme « peinture » désigne également la discipline artistique. Avec l'apparition de la photographie et de la vidéo la discipline évolue et les termes art plastique ou art visuel tendent à remplacer celui de peinture.
Les mouvements artistiques :
On entend par mouvement, tout rapprochement d’artistes autour d’une même démarche dont on peut repérer les caractéristiques visuelles. Il peut y avoir un regroupement d’artistes subissant la même influence ( d’un maitre ou d’une mode), il s’agit alors de tendance ou de courant ; il peut y avoir aussi des groupes d’artistes autour d’une même formation de base, comme il peut y avoir aussi des groupes d’artistes qui se réunissent autour d’un manifeste, adoptant un même parti mais s’exprimant dans des styles différents.
L’histoire de l’Art utilise une terminologie qui permet de classer des peintures