Guernica
, Pablo Picasso (1937) :

Probablement l’oeuvre la plus célèbre de Picasso,
Guernica (1937) est une déclaration politique peinte en réaction aux bombardements dévastateurs des nazis sur la ville de Guernica pendant la guerre civile espagnole (1936­1939) où s’affronte les républicains et les nationalistes. Le tableau montre ainsi les tragédies de la guerre et la souffrance qu'elle inflige aux individus, en particulier les civils innocents dans le but de capter les yeux du monde sur la guerre civile espagnole. Depuis, ce travail a acquis un statut monumental, devenant un rappel des tragédies de la guerre, un symbole d’anti­guerre. La toile murale de 3,5 mètres de hauteur et 7,8 mètres de large est exposée dans le Museo Reina Sofia à Madrid depuis 1981. Son travail est considéré de style cubiste et expressioniste
.

L’artiste utilise du noir et blanc dans
Guernica
,
Le rejet de la couleur intensifie l’ambiance dramatique.
Selon l’administratrice du musée où il est affiché, “Picasso (...) veut faire passer un message et (...) ne veut pas perdre son temps dans la couleur”.
Ce style évoque aussi les photos de guerre dans la presse.

Picasso n’a pas voulu expliquer les symboles du tableau : “il vaudrait mieux écrire carrément ce que l'on veut dire, au lieu de le peindre”. Ceci est donc une interprétation personnelle.

Au centre du tableau, nous trouvons la lampe qui domine la scène. Elle a la forme d'un oeil ce qui peut représenter l'oeil du peintre qui souhaite montrer sa perception de l'événement. Elle peut aussi signifier la lueur d'espoir dans l’évènement.
Le taureau à gauche est l'incarnation de la brutalité, de l'obscurité dans la corrida, nous supposons qu’il représente les nationalistes dans cette guerre. Le cheval lanciné par une lance incarnerait donc la victime de cette corrida : les Républicains.
Entre le taureau et le cheval, une colombe, que Picasso qualifie de poulet, s’interpose.