Le désir de peindre est un poème de Charles Baudelaire, extrait du recueil de poème en prose Le Spleen de Paris, publié en 1832. Le titre même du poème signifie au lecteur que l’art et le désir sont étroitement liés. Dans ce texte, c’est l’incarnation même de ce désir que le poète présente ici. L’auteur nous livre les pensées de l’artiste, tourmenté par son désir de peindre celle qui constitue sa source d’inspiration unique, son idéal, par son désir de retrouver enfin cet être impossible. C’est de cette fièvre de désir que jaillit l’écriture de ce poème, tout entier tourné vers l’être convoité. Comment Baudelaire présente-t-il le désir charnel, à l’origine de la création artistique, comme un remède à la mélancolie ? C’est par une femme hors du commun que naît le désir du poète. Ce désir de la chair se mêle au désir du peintre, par le regard duquel la créature convoitée est décrite. Car c’est enfin grâce à ce désir que l’homme devient créateur.

Dans le premier paragraphe, est présenté au lecteur, sous forme de béatitude, l'homme seul qui ne peut pas peindre ni s'exprimer sur le désir. En revanche l'artiste a en lui les armes pour peindre et exprimer le désir, combler le manque, car le désir est l'expression suprême d'un manque. Ici il semble que c'est le manque de sens, le manque d'inspiration afin d'en donner un qui prime. Les mots « Malheureux », « mais heureux », au début des deux propositions créent une homophonie poétique au sein du texte en prose. La paronomase: « désir », « déchire », renforce le sens de désir, en tant que balancement dans un entre deux. « Je brûle de peindre », est une métaphore lexicalisée qui reprend le topos baroque de l'artiste flamboyant, et insiste sur l'impossibilité de peindre exactement, sur son désir ardent et irrépressible. « Celle qui m'est apparue si rarement et qui a fui si vite »: nous avons parallélisme de construction. Le passé composé lié à l'adverbe montre doublement l'apparition furtive, et la disparition fugace. Le