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les mains libres

1613 mots 7 pages
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LES MAINS LIBRES, PAUL ELUARD
& MAN RAY
ANALYSE
I. LES AUTEURS
Paul ELUARD (1895-1952)
De son vrai nom Eugène Grindel, Paul Eluard est un poète français, appartenant au mouvement littéraire et artistique du surréalisme. Il est né dans les années 1920.
Sa poésie est particulièrement lyrique et s’y développent les thèmes de l’amour, de la femme, de la mort et de la liberté. Très marqué par la guerre, Eluard s’est engagé dans le parti communiste et a lutté contre les fascismes (« La Victoire de
Guernica » dans Cours naturel en 1938 ou encore « Liberté » dans Poésie et vérité en 1942)

Man RAY (1890-1976)
De son vrai nom Emmanuel Rudzitsky, Man Ray est un artiste, illustrateur, réalisateur et surtout photographe. Il est né à Philadelphie aux Etats-Unis. D’abord actif au sein du mouvement Dada qui préfigure le surréalisme européen, Man Ray devient un artiste incontournable. À Montparnasse, durant trente ans, Man Ray révolutionne l'art photographique. Les grands artistes de son temps posent sous son objectif, comme James Joyce, Gertrude Stein ou Jean Cocteau.

« Les mains libres » : dessin-titre
Plus qu’un poème de la partie I, « Les mains libres » est surtout le titre du recueil, illustré par un dessin de Man Ray que l’on peut voir juste à gauche.
 On peut d'emblée justifier le titre des mains libres par le fait qu'il semble s'agir d'un dessin automatique laissant aux mains toute liberté pour tracer les lignes qu'elles voulaient. L'équivalent en somme de l'écriture automatique à laquelle se sont adonnés les écrivains surréalistes à partir des premières expériences d'André Breton et de Philippe Soupault. Les peintres, de même, ont exploré cette voie.



Dans un article intitulé « Le message automatique », paru dans le numéro 3-4 de Minotaure en décembre 1933, André Breton était revenu sur cette pratique, largement théorisée dans le Manifeste du surréalisme de 1924. Il l'avait explicitement reliée aux expériences médiumniques dont la

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    Les grands artistes de son temps posent sous son objectif, comme James Joyce, Gertrude Stein ou Jean Cocteau. En 1934, Meret Oppenheim pose pour Man Ray, cette série de photos de nus devient l'une de ses séries les plus célèbres. En 1940, après la défaite de la France, Man Ray parvient à rejoindre Lisbonne et s'embarque pour les États-Unis en compagnie de Salvador, Gala Dalí et du cinéaste René Clair. Après quelques jours passés à New York, il gagne la côte ouest avec le projet de quitter le pays pour Tahiti où il resterait quelques années. Arrivé à Hollywood, il reçoit des propositions d'exposition, rencontre une….

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    – C'est d'abord la photographie du portrait, publiée dans la revue « Vogue » en 1926, sous le titre « Visage de nacre et masque d'ébène » Construction: Man Ray met en œuvre un jeu d'équilibres et de contrastes: – l'horizontale du visage et verticale du masque – le visage ovale et le masque longiligne – l'oblique du bras en arrière plan qui dévoile en se prolongeant un « vrai visage » noir – immobilité et dynamisme Composition: – Man Ray utilise un plan rapproché – un observe une double coupure : la mise en scène sépare le visage du corps (le visage devient sculpture, la sculpture prend place du visage qui se prolonge par le 1 bras, flou mais visible en arrière plan – la coupure est renforcée par les yeux clos et la verticalité du masque Jeux de matières: – visage blanc et lisse, surexposé évoque une sculpture de marbre – l'ombre portée dessine un socle qui isole le visage de l'ensemble de la composition – le masque brillant et rugueux forme avec le bras un être hybride, entre l'objet et le vivant Sens, interprétation : – Une noire et une blanche: c'est rencontre de deux cultures: modèle, icône occidentale (réf. Muse endormie de Brancusi) et l'Afrique (Côte d'Ivoire, masquetype Baoulé) – Man Ray traduit l'idée de la Beauté éternelle: ici l'art classique et les « arts premiers » se….

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    On peut d'emblée justifier le titre des mains libres par le fait qu'il semble s'agir d'un dessin automatique laissant aux mains toute liberté pour tracer les lignes qu'elles voulaient, l'équivalent en somme de l'écriture automatique à laquelle se sont adonnés les écrivains surréalistes à partir des premières expériences d'André Breton et de Philippe Soupault. Les peintres, de même, ont exploré cette voie. Calligraphie de Michel Til publiée dans Flournoy, p.105 et reprise dans Minotaure, p.56 Dans un article intitulé « Le message automatique », paru dans le numéro 3-4 de MInotaure en décembre 1933 (pp.54-65), André Breton était revenu sur cette pratique, largement théorisée dans le Manifeste du surréalisme de 1924, et l'avait explicitement reliée aux expériences médiumniques dont la fin du XIXe et le début du….

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