La Joconde de Léonard de Vinci, 1503

Problématique : Qu’est-ce qui justifie le succès du portrait de la Joconde ?

Historique :

Léonard de Vinci débute le portrait que l’on attribue aujourd’hui sans grande conviction à Mona Lisa del Giocondo, à Florence en 1502 pour le terminer 4 ans plus tard en 1506. Cette œuvre a été convoitée par les plus grands rois qui l’exposait dans les plus grand musées et châteaux.

La Joconde est devenue un tableau mythique car à toutes les époques les artistes l'ont prise comme référence et elle suscite toujours autant de d’attention. Cette toile est devenue l’une des œuvres d'art les plus célèbres du monde, si ce n'est la plus célèbre. La clé de ce succès est entre autre ses mystères. L’identité même du modèle est restée longtemps une énigme et a accentué les passions pour ce tableau, aujourd’hui exposé au Louvre à Paris.

Description :

La Joconde représente le portrait d'une jeune femme au sourire indéfinissable, sur fond d'un paysage montagneux aux horizons lointains et brumeux, triste et sombre. Elle porte une robe sombre et sur la tête un voile noir. Ses mains sont croisées. Elle se tiendrai sur une loggia (balcon ouvert, loge), en fond on découvre un chemin sinueux qui s’enfonce dans la montagne, on y voit aussi une rivière où coule l’eau.
Chacun de ces éléments a soulevé plusieurs interprétations, et ce tableau est encore étudier.
La rivière où coule l'eau peut traduire espoir et vie
Le chemin sinueux qui s'enfonce jusqu'à la montagne est peut être le chemin de la sagesse.
L'horizon est cassé, c'est la tête de la Joconde qui créée cette cassure.
Les mains croisées peuvent démontrer une certaine timidité.
Le « voile de gaze » fin et transparent qui enveloppe le modèle est normalement porté à l'époque par les femmes enceintes ou venant d'accoucher. Masqué par le vernis, ce détail n'avait jamais été observé jusqu'à présent. Le sourire mystérieux de la Joconde serait donc celui d'une femme enceinte ou qui