La tragédie est une œuvre théâtrale qui date du théâtre grec antique, a Athènes au VI e siècle avant J-C, qui est jouée à l’honneur de Dionysos lors des fêtes. A cette époque, trois grands auteurs tragiques sont connus pour leurs écrits tragiques : Eschyle, Sophocle et Euripide. Notre genre est la tragédie classique, le genre le plus noble, née sous l’absolutisme de Louis XIV. Elle utilise un élevé et sublime, et des personnages d’un niveau élevé : rois, nobles, seigneurs,… Et se fonde essentiellement sur la lutte de l’homme contre son destin qui, lui, ne peut rien faire pour l’éviter. De plus le dénouement est souvent malheureux, comme la mort. Ainsi elle provoque de fortes émotions chez le spectateur, comme la terreur et la pitié. Nous allons montrer la tragédie classique plus en détails, ce qui l’illustre le mieux, et nous allons prouver en quoi la tragédie est toujours intéressante.

Nous allons d’abord présenter les différentes caractéristiques de la tragédie classique, qui la rend subjective.
La tragédie classique respecte les genres anciens, elle s’inspire des mythes grecs ou romains. Comme Racine pour sa pièce Iphigénie (1674), inspirée de l’Iphigénie écrit au Vème siècle av. J-C par Euripide, auteur grec. L’auteur classique ne cherche pas à surprendre son lecteur ou spectateur, par la mise en scène de nouvelles histoires, en réformant les idées. Ainsi, le dramaturge du XVIIème siècle reprend les genres définis par les anciens auteurs depuis l’Antiquité pour respecter la conformité.
C’est un genre qui respecte de nombreuses règles strictes. Elle doit respecter la vraisemblance, qui consiste à rester dans le réel et non dans l’extraordinaire ou la rareté, afin de laisser le public tolérer ce qui peut être possible dans leur vie courante. De plus, la bienséance doit absolument être respectée en vue de ne pas choquer son public sur le plan moral et esthétique, par la représentation sur scène de la mort, de la violence ou des allusions marquantes a la