le texte est du sens et de l'émotion à l'état latent et qu'il appartient à l'acteur de l'actualiser (= mettre en oeuvre ce sens et cette émotion en utilisant ses propres sentiments et sa propre expérience : pour jouer une scène triste, tu t'appuies sur un événement triste de ta vie, pour rire, idem...). L'acteur personnalise alors le texte en utilisant son humanité et sa sensibilité. Néanmoins, il doit le révéler mais ne pas le sur-interpréter : il doit respecter l'intentionnalité de l'auteur. Ainsi, l'acteur redonne-t-il vie à des auteurs morts et fait-il le pont entre le passé et le présent. Il maintient leurs pensées et leurs écrits vivants, car par sa personnalisation il touche le public et fait de nouveau ressentir des éléments passés. Je te parle d'expérience : j'ai fais du théâtre pendant 10 ans...
Donc pour ton plan, tu peux faire une partie sur la personnalisation du texte, ne autre sur le pont temporel, et pour une autre, à ton inspiration.
Personnellement, je prépare une thèse d sociologie sur la télé-réalité à l'Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales de Paris. Pourrais-tu demander à ton/ta prof des références bibliographiques sur le rôle de l'acteur par rapport au texte. Ca me serait vraiment très utile. Si tu ne veux pas dire que tu es passé par internet, dis que je suis une cousine ou qqc dans le genre. Ma demande est tout à fait sérieuse et cela m'aiderait énormément.
Pour ton intro, tu peux commencer par poser la scène : tu es un acteur qui lis une pièce et tu t'interroges sur ta propre contribution par rapport au texte. Tu poses cela concrètement avec des détails : tu mets le jour, un titre de pièce, le rôle que tu dois interpréter, quand tu dois jouer, ton envie de bien faire (ex : tu es un jeune comédien et tu veux faire tes preuves....) Ca donnera une dimension plus concrète et plus humaine à ton écrit. ca évitera le '' de tout temps, les