Andromaque Et Medee

dont : Alceste; Médée; Andromaque; Les Troyennes, Électre; Hélène; Oreste… Après Oreste (408), Euripide se retire en Macédoine. En chemin, il s'arrête quelque temps en Magnésie où on l'honore d'une proxénie (proxène : citoyen protecteur de citoyens d’une autre cité). Parvenu en Macédoine, il écrit deux pièces, Les Bacchantes et Archélaos (aujourd'hui perdu). Il y meurt au début de l'année 406. Les Athéniens lui dressent en 330 une statue de bronze dans le théâtre de Dionysos. - Médée (431 avant J-C)

Introduction: Le corpus qui nous est proposé est composé de deux textes mettant en scène Médée lors de son monologue dans la pièce de théâtre Médée. Cet extrait est la scène 4 de l’acte IV. Le dramaturge ayant écrit cette pièce est Pierre Corneille, auteur du XVIIème siècle. Il est né en 1606 et mort en 1684, il est un auteur classique s’inspirant de la mythologie grecque, pour écrire ses textes comme Médée en 1635.

Bibliothèque théâtrale Titres, auteurs et dates, infos | Résumés | Andromaque, Euripide, Ve siècle av. JC.Tragédie antique. | Andromaque veuve d’Hector. Fils Astyanax. Remariée avec Néoptolème, second fils Molosos. Hermione veut la mort de Molosos, Oreste celle de Néoptolème. | Le Malade Imaginaire, Molière, 1673.Comédie classique. | Argan malade imaginaire, servante Toinette trompeuse, sa fille Angéline aime Cléante. Parodie médecins : critique acerbe de Molière envers les médecins notamment

Question 1 Dans ce corpus qui est proposé de trois textes dont deux écrits par Racine « Andromaque » extrait de la scène 5 de l'acte IV et « Bérénice » extrait de la scène 5 de l'acte IV puis « Médée » de Corneille nous pouvons constater que le discours des trois personnages féminins évolue au fil des extrait, en premier lieu nous pouvons observer le temps de parole des trois femmes. Dans le premier texte « Médée » le temps de parole de la magicienne est tout à fait égale part apport à celui de Jason

INTRODUCTION Présentation succincte : un exemple parmi d’autres Dans Andromaque, tragédie classique, représentée pour la première fois en novembre 1667, Racine s’inspire d’un modèle grec hérité de l’Antiquité, Andromaque d’Euripide. Dans la seconde préface de la pièce, il revendique le droit à la liberté pour le créateur, imitateur non servile. Reprenant les personnages grecs et troyens de la tradition, le dramaturge montre d’une manière personnelle la complexité du sentiment amoureux

______________________ “Médée” (-431) Tragédie À Colchis, la magicienne orientale Médée, sous l’influence des déesses Héra et Aphrodite, est tombée amoureuse de Jason, l’a aidé à conquérir la Toison d’Or, trahissant alors son père et tuant son frère, l’a épousé et l’a suivi à Corinthe avec ses enfants. Au bout de quelques années, le roi de Corinthe, Créon, offre à Jason de lui succéder et de devenir son gendre en épousant Créüse. Vaniteux, faible, n’aimant plus Médée et se montrant ingrat, Jason

inhumains provoquent l'horreur. Le corpus de texte en lien avec la monstruosité est composé de deux textes de Pierre Corneille, Médée (1635) et Rodogune (1644). Nous avons travaillé respectivement sur l'Acte 1, scène 4 et l'Acte 1, scène 4, tous deux débuts de la pièce. Le corpus de texte est également composé de deux textes de Jean Racine, Andromaque (1667) et Britannicus (1669). Nous avons travaillé respectivement sur l'Acte 5, scène 3 et 4 et l'Acte 5, scène 6 et 7, tous deux fin

sens figuré, un monstre est également une personne effrayante de méchanceté et parfois de cruauté. C’est ce que nous allons essayer de trouver dans chacun des quatre textes du corpus suivants : - Médée (1635) de P. Corneille - Andromaque (1667) de J. Racine, -Rodogune (1664) de P. Corneille et Britannicus (1669) de J. Racine. Pierre Corneille et Jean Racine sont tous les deux, des auteurs et poètes dramatiques

libre, peuvent avoir une fin heureuse et mêlent parfois les genres ; on y remarque la longueur des prologues, dans lesquels un dieu ou un héros viennent raconter la pièce (Alceste, Hippolyte, Hécube, Ion), le recours fréquent au deus ex machina (Andromaque, Iphigénie en Tauride, Hélène, Oreste), le goût pour les scènes de reconnaissance. « Le plus tragique des poètes », selon Aristote, recherche les effets de terreur et de pitié, et se désintéresse de l'action proprement dite pour faire de sa

grand nombre ne nous sont connus que par les titres ou des fragments. Dix-neuf tragédies nous sont parvenues entières. On peut déterminer avec plus ou moins de précision la date des oeuvres suivantes: Alceste (-438), Médée (-431), Hippolyte (-428), les Héraclides (-430 à -427), Andromaque (vers -426), Hécube (vers -424), Héraclès (vers -424), les Suppliantes (-422), Ion (vers -418), les Troyennes (415), Iphigénie en Tauride (vers 414), Electre (-413), Hélène (-412), (La vraie Hélène aurait été enlevée