Antigone Heros Ou Anti Heros

dure: passage des 5 legades, les roches musicales. Constitue une entrée pour passer de la mer de Murmora a la mer Eliade (le Propontide, avant le pont Euxin).   
C'est l'obstacle majeur pour passer du stade occidental au monde oriental.   
Les grands héros des Argonautes (Cf. P 58 59)): Heracles, Orphee, Oranie, les Diosures: Castor et Pollux, Pelée (Père d'Achille)< Thyphys: pilote d'Argo.   
Au moment du choeur, tous sont morts.   
Tous les argonautes transgresseurs des mers sont morts.   
Arrivee

deux autres passions, la vengeance suscitée par la fureur divine face aux actes de Saül et la crainte de Jonathe qui tente de s’opposer à son père en proie au délire passionnel. Par ailleurs, au désir de vengeance de la divinité qui veut châtier le héros, s’oppose le chœur des hébreux submergé de douleur qui tente d’apaiser la divinité. 9 Voir Aristote, La Poétique, Texte établi et traduit par R. Dupont-Roc et J. Lallo, Paris, Seuil, 1980, 1452b, XI 30 tel-00272376, version 1 - 11 Apr 2008

Prise de vue Un personnage romanesque est souvent héroïque, il n'est jamais un héros. Ce dernier accomplit avec une constance exemplaire un destin décidé par les dieux ou un dessein dicté par le devoir. Œdipe et Antigone, Achille et Ulysse, Lancelot et Siegfried, Hamlet et Macbeth ont en commun l'invariabilité : sauf en de rares moments de faiblesse ils vont dans le sens d'une même éthique supra ou extra-humaine. Le « héros de roman », par contre, obéit à la loi du changement. Il suit un itinéraire

dehors) permettait de montrer ce qui s'était passé à l'intérieur, notamment les dénouements violents avec meurtre ou suicide, qui faisaient l'objet d'un récit rapporté par un messager. Elle a peut-être été utilisée dans les scènes finales d'Electre, Antigone ou Œdipe-Roi. Le toit de la skéné servait probablement de théologéion (lieu d'où parlent les dieux), espace élevé où appa¬raissaient les divinités intervenant dans l'action. Une méchané (sorte de grue de scène) pouvait soulever les acteurs dans les

Les Travaux et les Jours  : on y trouve le mythe des 5 âges du monde : Âge d'or : bonheur, ni souffrance, ni maladie.Âge d'argent : prospérité gâtée par les sacrilèges.Âge de bronze : guerres et luttes privées.Âge des Héros : combats, grandeur et courage.Âge de fer : labeur : morale du travail, de l'effort pour échapper au malheur : culte du travail du champ.Sappho (VII-VIè siècles ACN)Première auteur féminine.Pindare (518-438 ACN)Eschyle (525-456 ACN) : tragédie grecque

de valeurs morales, comme la justice. Quand le pouvoir souverain ne peut pas, par une raison ou une autre, atteindre à les idéaux de justice et de liberté, entre autres, alors les hommes seraient presque obligés à agir. C’est le cas de gouvernements anti-démocratiques, totalitaires ou dictatures. Une résistance illégale se développe, mais qui atteint un intérêt général. Dans un cas extrême comme la dictature en Argentine, on développe toute une courante d’information illégale alors que la liberté d’expression

soit mort ! c'est la première fois que je lis un livre de Kafka, mais son style est intéressant ! je le conseille donc a ceux qui ne connaissent pas !   Le 7décembre 1912 Franz Kafka terminait "La Métamorphose". Cette nouvelle - dans laquelle le héros, Grégor Samsa, s'éveille un matin transformé en un insecte repoussant et meurt des suites de la blessure provoquée par son père autant que de son propre jeûne - suscita à l'infini les interprétations: sociologiques, métaphysiques, psychanalytiques

nudité originelle? son identité? la mort? Dans sa bonté simple, il est agi. Ce n’est pas du tout pessimiste. Il meurt, mais il n’a cédé sur rien. Il est simplement inapte à ce monde-là. Sous la farce paysanne, on trouve donc une fable profonde et un héros qui annonçait les grandes figures à venir, de Galy Gay à Schweik. Brecht fait d’ailleurs se rapprocher les deux personnages, même s’ils sont comme des doubles inversés. Dans les deux cas, on voit que le monde ne permet pas d’être un homme bon et qu’il

cohérence des personnages et de l’action. Chaque personnage doit être « jusqu’au bout tel qu’on l’a vu d’abord ». * Les bienséances externes : interdisent tout ce qui pourrait choquer le public : vulgarités, grossièretés, brutalités. Les héros tuent et meurent en coulisses. Auteurs : Molière (Comédie) L’école des femmes Le Misanthrope Tartuffe Dom Juan Jean Racine (Tragédie) Andromaque Bérénice Pierre Corneille (Tragédie – Comédie) Le Cid (1636) (Tragi-comédie) Le Menteur

IV. AXES DE LECTURE Le « théâtre de l’absurde » Le début des années 1950 marque le commencement d’une période d’innovations dramatiques dont le « théâtre de l’absurde » ou « théâtre de dérision » (Ionesco préférait ce terme), caractérisé par des « anti-pièces » et des « antihéros » qui rompent avec le théâtre classique de l’époque. Issu du traumatisme qu’a créé la seconde guerre mondiale, le « théâtre de l’absurde » se distingue par son absence d’action, mettant en scène l’absurdité de l’homme et