Art Travail Technique Ou Inspiration De Génie

le 25 juin 1852 à Reus ou Riudoms1 et mort le 10 juin 1926 à Barcelone, est un architecte catalande nationalité espagnole et principal représentant de l'art nouveau catalan (modernisme catalan). Son travail a marqué de façon durable l'architecture de Barcelone et constitue une « contribution créative exceptionnelle (…) au développement de l'architecture et des techniques de construction »2. À ce titre, sous le nom d'« Œuvres de Gaudí », sept de ses œuvres ont été classées par l'UNESCO patrimoine mondial de l'Humanité (le parc Güell

intellectuelle : Cours d’appel de Paris 1867 : « on doit considérer comme une production de l’esprit ou du génie entrant sous sa protection, tout œuvre qui a nécessité un travail de l’esprit ou de l’intelligence. » - il n’y a pas de protection, si absence de création : ex : la mise à jour d’une statue ancienne par un archéologue n’est pas une œuvre d’esprit - la création se distingue du savoir faire technique : l’activité créative suppose que l’auteur soit allé au-delà - la création n’est pas le

socialiste au Parti ouvrier belge. En cette époque où la Belgique est profondément transformée par l'industrialisation sidérurgique et par l'essor des organisations syndicales, politiques et coopératives ouvrières, il s'attachera à représenter le monde du travail. "Puis le hasard me mène dans le pays noir, le pays industriel. Je suis frappé par cette beauté tragique et farouche. Je sens en moi comme une révélation d'une oeuvre de vie à créer. Une immense pitié me prend.". Il devient le maître d'un

écrit une chronique très représentative des mœurs et des coutumes perses. Dans l'Antiquité grecque, la figure du poète était incarnée par Orphée, Prince Thrace légendaire, fils de la muse Calliope, poète, musicien et chanteur, dont on dit que le génie était tel qu'il charmait même "les bêtes sauvages". La poésie apparaissait alors comme un monde divin, et le poète étant inspiré par les Muses, lui permettant de manier le langage et de conférer aux mots une beauté étrange et un pouvoir hors du commun

très brève histoire de l’art (Gombrich) 2 La suppression des temps morts (Kundera) 4 Quand l’art se libère des contraintes réalistes (Sarraute) 4 La question du progrès (Hegel) 4 L’œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique (Benjamin) 5 I. Comment définir l’art ? 5 A. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? 5 1. Une production humaine 5 2. La question de l’utilité 5 3. Un statut social 6 B. La notion de beauté 6 1. La question de l’objectivité :

Modernité 1) Ses inspirations Lorsque Baudelaire fait ses débuts dans le monde de la littérature, deux grands mouvements s’opposent : le parnasse et le romantisme. Il est partagé entre ces deux mouvements littéraires car il est romantique par tempérament, par admiration (notamment pour Victor Hugo), et il n’a jamais cessé d’en admirer et d’en revendiquer nombre de qualités et de principes; mais il se laisse aussi séduire par les théories « formalistes » du Parnasse : le travail, la maîtrise et

INTRODUCTION: Le XVIIIème siècle, est un siècle extrêmement foisonnant dans les domaines artistiques, les inspirations et les courants sont divers et souvent aux antipodes. On se propose d'étudier ici ce mouvement de retour à l'Antique, qui à partir du XVIIIème siècle, s'est propagé dans la littérature et l'art jusqu'aux approches du romantisme. Plus communément appelé le néoclassicisme, ce mouvement est conforme à l'essence même du classicisme, dont le principe fondamental est celui de l'imitation

Exemplep.4 L'architecture – Mobilierp.5 Les arts graphiquesp.6 L'ornementation – Modep.7 Description d'œuvre artistique dans différents domainesp.8 Photosp.9 Art de l'esprit auditif/abstraitp.10 Musique Résumé Personnagesp.11 Art visuelP.12 Peinture Art vivantp.13 Résumé Intérêt du film Thèmes associés Impressionnismep.14 Mon avisp.15 Ce que j'ai appris Ce que j'ai aimée Ce que je n'ai pas aimée Remerciementp

reproductibilité technique (Benjamin) 1 I. Comment définir l’art ? 1 A. Qu’est-ce qu’une œuvre d’art ? 1 1. Une production humaine 1 2. La question de l’utilité 1 3. Un statut social 1 B. La notion de beauté 1 1. La question de l’objectivité : le beau et l’agréable (Kant) 1 2. Le rapport à la volonté : le beau et le joli (Schopenhauer et Nietzsche) 1 3. La norme du goût (Hume) 1 C. La création artistique 1 1. Le mythe de l’inspiration (Kant) 1 2. La création est le fruit d’un travail (Nietzsche) 1 3

l’objectivité : le beau et l’agréable (Kant) 6 2. Le rapport à la volonté : le beau et le joli (Schopenhauer et Nietzsche) 7 3. La norme du goût (Hume) 8 C. La création artistique 8 1. Le mythe de l’inspiration (Kant) 8 2. La création est le fruit d’un travail (Nietzsche) 9 3. Le créateur selon la psychanalyse (Freud) 10 4. La création artistique est un acte de communication 11 5. La création et la réception artistiques selon Nietzsche 11 II. Les fins de l’art 12 Introduction : La diversité des sentiments