Avant-scène

d'affrontements très large. Mais c'est à la représentation que ces antagonismes donnent toute leur mesure, car elle permet de rendre ce type de situations des plus visibles, audibles. Nous allons voir pas quels moyens, comment le texte théâtral et sa mise en scène peuvent-ils mettre en valeur et souligner les conflits, les débats, les affrontements. Tout d'abord grâce au moyens dramaturgiques et aux ressources de l'auteur, puis les moyens scéniques et techniques utilisés dans le même but. I)Les moyens dramaturgiques

la pièce reste très classique(V actes, respect des 3 unités), il y a tout de même des éléments baroques aussi bien dans le fond que dans la forme : - Les règles de la bienséancene sont pas respectées (notamment lorsque Tartuffe touche Elmire sur scène), - Il y a aussi des excès et des invraisemblancesqui sont contradictoire avec le mouvement classique (comme l'intervention d'un envoyé du roi), - Et aussi le thème du jeu sur les apparencesqui est récurrent dans le théâtre baroque. Enfin, le

avec le père, et de finir par se rendre le délateur de sa victime, pour échapper à ses réclamations ? » Le théâtre, dans Les liaisons dangereuses, symbolise une société des apparences dont les maîtres sont les libertins, auteurs et metteurs en scène de « plaisantes noirceurs » et dont les victimes sont les acteurs involontaires. I Le roman épistolaire et le théâtre : un rapport privilégié * Les références à des œuvres théâtrales sont nombreuses : citations devers, parallèles

également par les metteurs en scène. Nous verrons donc de quoi dépend la qualité d'un conflit théâtral. Dans un premier temps, nous montrerons l'importance du jeu d'acteur ; nous verrons ensuite que la mise en scène joue également un rôle dans la réussite d'une scène de conflit. Nous évoquerons enfin les différents effets recherchés sur le spectateur. I) Le jeu des acteurs D'abord, la force d'une scène de conflit réside principalement dans la manière dont cette scène est jouée par les acteurs

indispensable pour le lecteur, pour qu'il puisse savoir le thème dont-il saura question lors de la pièce. Comme pour la pièce Les Femmes Savantes qu'il est indispensable d'avoir lu avant de voir en représentation théâtrale. Grâce à cette première approche le lecteur peut ainsi « rencontrer » la pièce, apprendre à la connaître, avant de pouvoir la voir ou non en représentation. - Ensuite, la lecture d'une pièce de théâtre permet au lecteur de pouvoir se faire ses propres caractéristiques, que se soit en

Le théâtre est un genre littéraire à part entière. Tantôt un texte pouvant être mis en scène, tantôt un lieu qui a besoin de son public, ainsi s’étant la variété du théâtre. Nous allons étudier la partie mise en scène de ce genre, en tentant de répondre à la question suivante : « Voir une pièce de théâtre dans deux mises en scènes différentes, est-ce, selon vous, voir la même pièce deux fois, ou est-ce voir deux pièces différentes ? ». Pour cela nous nous attarderons sur trois grandes réponses

dans un premier temps que si les œuvres dramatiques sont, dans la pensée moderne, associés à la notion de représentation, il est tout à fait possible d’en être uniquement lecteur. Bien que la dualité écrit / mise en scène soit une réalité, il ne faut pas oublier que le théâtre c’est avant tout du texte. Et si, historiquement, le théâtre était écrit pour être joué, ces textes ont progressivement été admis comme un genre littéraire à part entière Le genre dramatique se caractérise, entre autres, par

genres littéraires le plus conventionnel. Après avoir précisé quelles sont les conventions essentielles que le théâtre impose, vous chercherez les raisons pour lesquelles, selon vous, le spectateur se soumet volontiers à ces conventions et accepte sur scène les fantaisies les plus débridées qu’il refuserait dans la vie réelle. Convention : ce qui est considéré comme la norme, ce qui est admis par un accord tacite ou explicite, ce qui résulte d’une règle acceptée. Devant l’impossibilité d’une illusion

par leur force réaliste, la présence importante du fantastique et par le pessimisme qui s‟en dégage le plus souvent mais aussi par la maîtrise stylistique. La carrière littéraire de Guy de Maupassant se limite à une décennie Ŕ de 1880 à 1890 Ŕ avant qu‟il ne sombre peu à peu dans la folie et ne meure à quarante-deux ans. Reconnu de son vivant, Guy de Maupassant conserve un renom de premier plan, renouvelé encore par les nombreuses adaptations filmées de ses œuvres. PIERRE ET JEAN, RESUME

i le théâtre occupe une place particulière dans la littérature, c’est qu’il est à la fois texte et représentation. Le traitement de cette question semble se caractériser par une difficulté liée intrinsèquement à la dualité écrit et mise en scène. En effet, la mise en regard de ces deux aspects du théâtre est en soi une double problématique : la spécificité de l’écrit et de la représentation d’une part, et le lien qui les unit d’autre part. Le théâtre est, par sa nature même, un spectacle qui s’appuie