Blues électrique

improvisation, transe). - Le blues : L'opposé du negro-spiritual. Là où le gospel est une pratique collective et religieuse, le blues est une pratique individuelle (un homme et sa guitare) et profane. Musique profane donc mais également et surtout sexuellement très explicite. - Le ragtime : Musique de piano inventée par les musiciens noirs qui connaissaient les œuvres classiques européennes (et blanches). Musicalement c'est là un élément essentiel, le blues et sa forme musicale (sa structure

TUTU Analyse “When writing Tutu I had images of South Africa in my mind” Marcus Miller dans JazzTimes 1. LE TITRE TUTU D’une durée de 5’15, Tutu est une complainte sombre, un sermon, longue mélopée blues improvisée par la trompette coiffée de sourdine Harmon, dans un esprit concertant. La musique est entrecoupée d’un thème et d’un break qui reviennent tout au long du morceau. Le tempo est lent. L’aspect rythmique La dimension rythmique n’inspire qu’un mot : le groove, cette façon particulière

Truman puis de Eisenhower. Ce nouveau genre de musique est le descendant direct du Rythm & blues; un style de musique qui vient du gospel, du blues et du jazz qui étaient jusqu'alors joués exclusivement par les Afro-américains. Ray Charles1 en était un des musiciens les plus célèbres. Le Rock'n'roll s'inspire de cet aspect rythmé sur lequel il est très facile de danser mais ne s’appelle pas «Rythm & Blues» tout simplement car avec la politique raciale de l'époque la musique «blanche» ne pouvait pas

nombreuses sous-catégories, qui constituent chacune un style bien particulier et défini. Je vais donner une définition très basique de ce grand ensemble. Est appelé rock la musique qui détient une base d’instruments réels, principalement une guitare électrique, une batterie et une basse. Mais soyons réaliste: qui peut prétendre connaître la définition exacte du rock. Certains auront, à juste titre, des arguments contre cette définition, d’autres approuveront. Dans ce travail, j’examinerai deux sous-ensembles

modifiant chaque fois qu'il tombait dans l'ornière. Tandis que le tambour exprimait la conception rythmique. L'identification tonale du 5/3, sans coda.     Nemours fut aussi le premier à intégrer les instruments amplifiés, dont la basse et guitare électriques, jamais encore utilisées dans le music hall local. Au lieu de célébrer ses innovations, ses concurrents le taxèrent d'imposteur. Mais, continuant allègrement son chemin, le maestro n'en démordit point, il était convaincu d'avoir trouvé les formules

musique en étant considérée comme traditionnelle, et celui du degré d’ancienneté à partir duquel une musique peut être considérée comme traditionnelle. Des exemples de modernisation de musiques traditionnelles sont cités comme Eric Clapton pour le blues ainsi que des musiques assez récentes et acceptées dans le langage courant comme des musiques traditionnelles comme le flamenco. Pour lui, une musique traditionnelle peut s’adapter à la modernité, c’est une « musique vivante » qui « exprime toujours

« Rock », reste l'un des styles dominants ces années 60 et il créera de nombreux autres styles à la fin des sixties comme : le rock psychédélique et le garage rock . Il se mélangera à d'autres genres musicaux, comme la musique folk, (folk rock), le blues (blues rock) ou le jazz (jazz-rock fusion). Quelques artistes connus de cette époque : The Beatles (Phénomène Beatles - John Lennon - Paul McCartney - George Harrison - Ringo Starr) - The Rolling Stones - The Beach Boys - Festival de Woodstock - Jacques

originel le rockabilly) est d’abord le fruit de la rencontre entre la musique des noirs et celles des blancs. Toutes Les origines du rock étaient jusqu'alors marquées par l'importante ségrégation raciale : le jazz, le boogie-woogie, le rhythm and blues, le blues étaient JOUÉS par des artistes noirs pour un public noir tandis que la country et la folk étaient JOUÉS par des artistes blancs pour un public blanc. Le rock'n'roll réalise la fusion de ces genres et contribuera à faire tomber les barrières raciales

Hendrix, de son vrai nom James Allen Hendrix, est né le 27 novembre 1942 à Seattle. Enfant, il écoute des disques de blues et de rock et éprouve beaucoup d’admiration pour Elvis Presley et Chuck Berry. C’est pour cette raison que son père lui offre sa première guitare classique à l’âge de 15 ans. Il monte alors un petit groupe et se fait offrir l’année suivante une guitare électrique. Mais à 17 ans, il s’engage dans l’armée, qu’il quittera deux ans plus tard après s’être cassé la clavicule lors d’un

Queen a utilisé des instrument typique du rock anglais : guitares électrique, basse, batterie, et piano (Sweet Lady, Death On Two Legs, Lazing On A Sunday Afternoon). Mais le groupe a aussi choisis d’introduire des guitare acoustiques qui sont très bien représenté dans 39, chansons rock typique des années 70 . Dans Seaside Rendezvous, on ressent une identité musicale des années 60, avec un piano très sautillant et des cuivres blues typique des années 60. Des instrument lyrique : un peu de violon (39)