Calligraphie

mais il arrive que la forme apporte un sens qui s'oppose au texte. Cela permet d'allier l'imagination visuelle à celle portée par les mots. C'est le poète français Guillaume Apollinaire qui est à l'origine du mot (formé par la contraction de « calligraphie » et d'« idéogramme »), dans un recueil éponyme (Calligrammes, 1918). Étymologiquement, ce mot-valise signifie « Belles Lettres » dans la mesure où il reprend l'adjectif grec le nom gramma qui signifie "signe d'écriture", "lettre". Il s'agissait

l‘objectif photographique, les femmes des portraits de Shirin Neshat se dressent devant le spectateur : visages immobiles et déterminés, contraste de noir et de blanc — noir du voile, blanc du visage –, fourmillement d‘écritures manuscrites en calligraphie farsi qui recouvrent les parties de la peau laissées visibles… Ces portraits, photographiés entre 1993 et 1997, appartiennent à la série des Women of Allah. Sous ce titre significatif sont regroupées diverses photographies en noir et blanc

trône où l'imam prononce la prière Le minaret , tour du haut de laquelle le muezzin lance l'appel à la prière 4 : Expliquez le rôle que tient la calligraphie dans la culture musulmane ? Sur quels supports la trouve-t-on ? a) Rôle de la calligraphie : La calligraphie sert à rendre la parole de dieu la plus belle possible. La calligraphie est l'art de bien former les caractères d'écriture , vient du grec kallos ( beauté ) et graphein ( écrire ). b ) Les supports sont les murs des mosquées

argentique avec de l'encre réalisée en 1994 Sur cette photographie Shirin Neshat se met elle-même en avant elle est voilée par un tchador et seulement son visage est visible, il est recouvert de tatouages dessinées au henné sur la photo , ce sont des calligraphies persanes anciennes, des textes empruntés à des écrivains pro-islamistes et un pistolet est en alignement avec son front son nez et sa bouche Avec ses photos Shirin Neshat montre les dimensions sociales, politiques et psychologiques de la vie

calligraphiée  De son vrai nom Benjamin Vautier, Ben est un artiste français d’origine suisse. Né le 18 juillet 1935, il vit et travaille actuellement à Nice. Les mots, la pensée, l’écriture et le slogan caractérisent son œuvre. Son écriture à la calligraphie ronde et enfantine, toujours porteuse d’un message simple mais percutant, est devenue sa signature artistique. On la retrouve aujourd'hui sur de nombreux objets : trousses, agendas, stylos. Il appartient au mouvement avant gardiste, un mouvement

encore chargé du commandement d'un corps de réserve par Ogasawara, Seigneur de Kokura, lors du siège du château de Hara en 1638. A partir du début des annèes 1630 Musashi se consacra entièrement à l'étude de la voie (Do), tout en pratiquant calligraphie et peinture, arts dans lesquels il excellait. L'homme acquiert alors une dimension exceptionnelle, Kensei de son vivant, "saint au sabre". En 1643 il se retira dans la montagne, pour mieux méditer dans la grotte Reigendo (temple d’Ungan-ji) du

caractères : choix de la police, choix de la fonte et de la mise en page. Les techniques et l'utilisation des typographies n'ont cessées d'évoluer : auparavant, on disposait des caractères mobiles en plomb, (appélé aujourd'hui police) influencé par la calligraphie latine pour former des mots / phrases, c'était une composition manuelle, en devenant ensuite automatiques :composition automatisée à l'aide de la Linotype vers 1885 è(Machine de composition utilisant un clavier pour produire des lignes justifiées

et grâce aux chants de ma mère plusieurs chants tel Der wallt hat sich entlawbet, qu’elle me chantait avant d’aller dormir. Je finis par capter l’attention de monsieur Vadim qui se mit à me raconter divers récits et à m’enseigner secrètement la calligraphie qu’il avait apprit d’un oncle moine. Il disait que mes œuvres seraient plus riches en apparences avec des belles choses d’écrites dessus. Il commença lentement à m’enseigner quelques mots de latin. Il faut dire que tout le monde parle et apprend

plus inattendues, telles que le corps humain, comme en témoignent les travaux anthropomorphiques de Léonard de Vinci, ou de la nature en général. Le contexte religieux peut aussi influencer la création typographique, comme ce fut le cas pour la calligraphie arabe: L’iconoclasme musulman a conduit les plus créatifs à s’épanouir dans le dessin de lettre, faute de pouvoir dessiner la vie. Mais la plus grande influence sur la typographie est sans doute celle qu’exerce sur elle l’outil, et le progrès

nomme le style GOTHIQUE. Au Haut Moyen-Âge, l’association art et écriture est présente dans les manuscrits enluminés. Mais on retrouve aussi l’écriture par la représentation dans les peintures d’objets tels que des livres (Bible, etc.). «La calligraphie rehausse l’œuvre » Vers la fin du XVe , on cherche à trouver un style plus simple que le Gothique, on crée alors en Italie l’ITALIQUE, la CHANCELIERE. A la renaissance italienne, création de l’italique : une porte ouverte sur la création