Cinéma expressionniste

Le cinéma expressionniste A l’origine, le terme Expressionnisme caractérise les avants-gardes allemandes dans les arts plastiques, la littérature, le théâtre, puis l’architecture et le cinéma entre 1910 et 1925. Au cinéma, il est utilisé pour la première fois en 1919 lors de la sortie du film de Robert Wiene Das Kabinett des Dr. Caligari (Le Cabinet du docteur Caligari). Des théoriciens ne reconnaissent qu’un très petit nombre de films expressionnistes.  Par ce moyen, on arrive au symbolisme

Histoire des Arts : Oeuvre 1,Les Joueurs de Skat 1-Les Joueurs de Skat a été peint par Otto Dix, un peintre allemand, durant le mouvement expressionniste. Ce mouvement artistique, apparu au début du XXème siècle en Europe du Nord, notamment en Allemagne, consiste pour le peintre à livrer sa vision de la réalité. C'est une peinture agressive et provocante souvent destiné à critiquer la société. Ces peintures créent des réactions, elles interpellent, interrogent et peuvent choquer. Plusieurs

la raideur et l'écrasement des personnages ; des jeux de lumière naviguant en plein clair-obscur. Le film a ouvert la voie de l'expressionnisme à d'autres réalisateurs tels que Murnau ou encore Fritz Lang, et constitue un repère dans l'histoire du cinéma. Malgré la reconnaissance publique, Wiene sera le premier à tourner la page, jetant ainsi le doute sur son réel talent deréalisateur. Sa collaboration avec Carl Mayer, scénariste du 'ducteur Caligari', s'étendra à d'autres œuvres telles 'Guenine'

Nosferatu Je vais vous présenter l’œuvre de Friedrich Wilhelm Murnau intitulée Nosferatu, une symphonie de l’horreur tournée en 1922. Cette date correspond à la République de Weimar juste après la 1ère Guerre Mondiale. Cette œuvre expressionniste réalisée à la fin du boycott et fait partie des œuvres connues en France et aux Etats-Unis mais aussi dans le reste des pays du monde. Le Nosferatu de Murnau fait partie de ces œuvres célèbres. C’est un exemple typique et original de l’expressionisme allemand

Nosferatu de Murnau, un exemple de cinéma expressionniste allemand Voici l'article consacré au film dans le livre d'Alain Pozzuoli, La Bible Dracula - Dictionnaire du vampire, paru en 2010: Dans les années 1830, Hutter, un jeune agent immobilier, est envoyé par son employeur en Transylvanie chez le comte Orlock, alias Nosferatu. Ce dernier, après avoir vampirisé le jeune homme, quitte son pays à bord d'un bateau rempli de rats pour regagner Brême, où il sèmera la peste. Nosferatu fait partie des

Hollywoodiennes. On utilise le symbolisme à profusion et la mise en scène afin de créer une certaine profondeur expressive que l'on ne trouve nul part ailleurs. Des metteurs en scène Allemands ont connus beaucoup de succès grâce à leurs œuvres expressionnistes qui sont toujours bien populaires auprès des cinéphiles les plus aguerris. Les plus connus sont Nosferatu de F-W. Murneau, Métropolis de Fritz lang, Le cabinet du docteur Caligari de Robert Wiene, Frankenstein de Tod Browning et bien d'autres

Nosferatu est hors champ, le spectateur ne voit que cette ombre grandir, et cette main aux longs doigts qui s’avance vers la porte de celle qui peut-être réussira à vaincre ce démon. Ellen incarne parfaitement la femme forte, propre aux couples expressionnistes. Hutter est l’homme transi et naïf, alors qu’elle est forte, elle prend une décision grave. On retrouve ce schéma dans Métropolis de Fritz Lang(1927). Le professeur est lui aussi présent sous les traits de Bulwer. Les thèmes comme la crainte

« Fury » aux États Unis. Années 20 = Cinéma burlesque et cinéma expressionniste et réaliste (où les acteurs jouent sur l'expression) Comédie musicale se développe dans les années 50 aux États Unis. M le maudit, c'est l'expressionnisme, le réalisme. Il montre une ville = Berlin , reconstituée, avec différents espaces avec l'univers du haut et l'univers du bas. Le prologue d'une tragédie, extrêmement original. Il a inventé une sorte de « grammaire du cinéma ». (Sensibilité aux plongées et contre

Brune Blonde Une exposition Arts et Cinéma Rythmée par de nombreuses projections d'extraits de films, l'exposition Brune/ blonde a pour centre de gravité le cinéma et ses actrices mythiques: brunes et blondes, sans oublier les rousses; cheveux courts ou cheveux longs; voilées ou sensuelles. Le cinéma et ses cinéastes engagés dans la recherche d'une forme où le corps s'expose. Le cinéma et la représentation de la chevelure, car celle-ci est inextricablement liée à la sphère du désir, le lieu

majeures de l'expressionnisme en peinture sont la déformation de la ligne et des couleurs au profit d'une affirmation exacerbée mais aussi visible et assumée du sentiment du peintre. Les caractéristiques formelles majeures de l'expressionnisme au cinéma sont le jeu typé des acteurs et surtout l'opposition de l'ombre et de la lumière lorsqu'elle provient du sentiment de l'esprit perdu dans les ténèbres qui s'oppose à l'envahissement d'une vie marécageuse qui ignore la sagesse. L'expressionnisme met