Clair de femme

Commentaire littéraire André Breton, « L’union libre », Clair de terre (1923). Pages 272 du manuel Eléments de présentation du poème Le poète : Il est le chef de file du mouvement, en raison de son autorité et de son originalité : inspiré par Baudelaire, Mallarmé, Lautréamont, Rimbaud et Apollinaire (poètes de la fin XIXème siècle), il cherche les « correspondances » du monde réel, que peuvent seules mettre à jour des techniques comme l’écriture automatique ou le rêve éveillé. Il cherche un

trois personnages principaux au bord d’une rivière : on voit d’abord une femme nue assise dans l’herbe, près des fins du pique-nique de leur déjeuner. A côté d’elle se trouvent deux hommes en tenue sombre, ils semblent discuter sans prêter attention à la femme, qui elle a son regard porter en direction du spectateur. On imagine qu’elle peut être en train de sécher après sa baignade dans l’eau à l’arrière-plan où une jeune femme en chemise blanche était en train de se baigner. On peut croire qu’elle

1) Une requête d’amour Les deux premières strophes sont une déclaration adressée à la femme aimée, l’utilisation de l’imparfait traduit une frustration chez le poète (tant qu’il ne lui verra pas il ne sera point comblé). La comparaison avec(les navires) nous ouvre sur une idée de voyage, nous pouvons dire que la femme aimée est sur un autre continent. Le poète évoque d'abord le temps de l'attente de la femme aimée (« Je t'attendais »), puis celui de l'union avec elle. Le temps de l'attente est marqué

faisant croire que c’était elle qui était dans le placard. -Le rôle dramaturgique des deux servantes, Claire et Solange dans Les Bonnes, est de révéler l’humiliation coutumière qu’il existe dans la relation Maître-Valet, elles jouent aux jeux de rôles, Solange jouant le rôle de Claire et Claire jouant le rôle de Madame. Madame(Claire), joue son rôle avec engagement manquant de respect à Claire(Solange), la mettant plus bas que terre sans cesse. 2. -Dans Tartuffe, la soubrette Dorine use de

pudeur ni tabous, la narratrice dépeint les rapports familiaux, qui ont influé sur sa vie de femme, s'interrogeant principalement sur la place de l'amour. Comment aimer sans modèles? La narratrice nous suggère que le schéma familial durant l'enfance conditionnerait d'une certaine manière la capacité de l'adulte à aimer... Ainsi met-t-elle essentiellement en relief son inaptitude à demeurer une jeune femme heureuse et aimante, car au contraire « vouée »à la soumission à l'homme :« La malediction frappe

personnages sont présents: une femme avec une ombrelle, vêtue d'une robe bleue-grise et noire. Elle porte un chapeau plus clair qui contraste avec sa robe sombre. Elle paraît raffinée et appartient certainement à la bourgeoisie. L'enfant porte également un chapeau clair tout comme ses vêtements. Il a un coquelicot à sa main. Le champ est séparé en deux: la partie gauche est remplie de coquelicots qui donnent un ton rouge et coloré à la toile. L'enfant se place sur une butte. La femme, elle, se trouve sur la

je n'ais pas oser leur demander de les accompagnées . Quelques minutes plus tard , la femme de ce monsieur vient verse moi et me dit : "mon mari vient de me dire qu'il avait bien fait et qu'il voulait être changé ". je lui répond : "je préviens l'aide soignante et nous arrivons ". Je vais prévenir l'aide soignante que je nommerais claire qui n'était pas seule mais toujours accompagnée de l'autre AS . claire me dit de préparer le matériel nécessaire pour le change et elle me rejoins dans la chambre

aussi la femme modern. Comment avec ces arguments la publicité peut faire vendre ? Voyons comment l’enfance et la joie permet de vendre la produit. La femme qui tient le flacon nous fait beaucoup penser à l’enfance, grâce a sa robe rose et ses ballerine qui l’a rappelle. Elle nous fait penser à cela car généralement les petites filles aiment le rose. Il y a aussi le fait que la femme est une frange, la plupart du temps nous voyons des jeunes ou petites filles porte une frange. La femme est donc

laquelle le bien était l'opposé du mal, les conseils donnés aux gens qui suivaient une thérapie de couple consistaient à dire que l'amour pouvait être aveugle, mais qu'une relation solide ne devait pas l'être. Dans une relation solide, une connaissance claire des forces, des faiblesses et des valeurs du partenaire devrait, avec le temps, remplacer avantageusement l'élan passionnel des premières amours. Il fallait donc être à l'écoute de son conjoint, comprendre qu'il ou elle puisse voir les choses différemment

ce tableau peut en effet être qualifié de peinture caravagesque. Nous nous pencherons alors sur les caractéristiques du Caravagisme à travers la mise en place des personnages et du décor, de la composition et enfin du travail sur l'éclairage et le clair-obscur. I) Personnages et Décors Dans ce tableau il est nous est parfaitement possible de distinguer les protagonistes présents grâce à la force du détail et l'intérêt que Valentin lui porte pour imiter l'aspect réaliste, voire même naturaliste