Danse orientale

20e, le ballet a connu trois grandes périodes : - Le ballet naît en Italie, à la Renaissance. A cette époque, le ballet est considéré comme une danse populaire de caractère naïf, simple, amusant. Puis les danseurs entrent chez les rois : le ballet populaire devient alors ballet de cour. - De la fin du 16e siècle jusqu’au 17e siècle, le ballet est dansé par les rois et leurs courtisans. Le premier à être donné à la cour du roi de France est Le Ballet comique de la Reine, en 1581. Il connaît alors

disponibles pour les personnes intéressées. De plus, l’ambiance de la fête du nouvel an lunaire se partagera avec la danse du lion. L’exposition de photos «Le Vietnam, par différentes vues » (clichés réalisés par le club de photographie de l'AEVG) va nous donner des images de la vie quotidienne et des paysages du Vietnam. La grande soirée de spectacle et de gastronomie s’articulera autour de la danse populaire, d'un repas traditionnel du Vietnam pendant le Têt, de chansons folkloriques, de la musique moderne

sens a son récit. Nous allons voir comment. 1. La gestuelle ou l'art de parler avec son corps Concernant la gestuelle, ce procédé est d'ailleurs utilisé dans beaucoup de spectacles. A l'origine, forme de théâtre « primitif » dans les pays orientaux, le théâtre de geste fait en retour spectaculaire vers les années soixante. La gestuelle est en fait, selon la définition du dictionnaire encyclopédique du théâtre, une composante du langage scénique consécutif au corps de l'acteur mis en représentation

notre voyage à Paris, je vais présenter de manière synthétique la vie du peintre Henri de Toulouse-Lautrec ainsi que l’analyse d’une de ses œuvres, La danse mauresque, exposée au Musée d’Orsay. Cette synthèse aura la structure suivante : je vais d’abord aborder la vie du peintre dans la relation avec son art, ensuite je ferai l’analyse de La danse mauresque et enfin je terminerai par une brève conclusion reprenant les idées principales. A. Vie du peintre et relation avec son art.

Sa rencontre avec Serge DIAGHILEV va bouleverser sa carrière. Il passe de danseur à chorégraphe. Et quel chorégraphe ! Ses deux pièces L'Après-midi d'un faune et Le Sacre du Printemps vont susciter un énorme scandale qui va marquer l'histoire de la danse par son avant-gardisme et son modernisme. Succès qui va vite décliné. Il va finir par mourir de folie. C'est ce que nous expose Nathalie YOKEL dans son article consacré au Mystère NIJINKSY publié dans un numéro spécial du magazine Danser dédié aux

d’étudier les différentes facettes du spectacle vivant : théâtre parlé, gestuel, danse, dansethéâtre, jeu de marionnettes, de masques, clown, etc. Le théâtre étant une création protéïforme, la Licence vous propose d’allier : � enseignements théoriques : méthodologie de l’analyse, histoire, esthétique, droit…, assurés par des universitaires � enseignements pratiques : ateliers de jeu théâtral, danse, musique, scénographie ou écriture dispensés par des professionnels du théâtre (ateliers

Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet, pièce où se mêlent dialogues, musique et danse, écrite en prose et en cinq actes par Molière, en collaboration avec Lully qui se chargea notamment de la partie musicale. Elle fut représentée pour la première fois le 14 octobre 1670 « pour le divertissement du roi », à Chambord, devant la cour. Le sujet, « une cérémonie turque burlesque », a été imposé à l’auteur. En effet, outre le fait que les turqueries étaient alors à la mode, le roi Louis XIV

d'instrumentistes et sur n'importe quelle durée. » 1. Le silence chez John Cage Le silence comme objet de création, tout comme le hasard et l’indétermination, sont au centre de ses recherches (tout comme Calder en arts plastiques, Cunningham en danse ou Paik au cinéma). Selon Cage, le silence représente : « tous les sons que je ne détermine pas. Écoutez. Vous entendez des bruits de machines dans la cour, et ces voix ! Et bien, c’est comme cela que je fais ma musique, j’écoute la nature même du

les masques africains utilisés dans diverses cérémonies représentant des ancêtres et des esprits, des personnages mythologiques et des divinités et dans un deuxième temps des sculptures pouvant représenter la fécondité par exemple. Musique et danse africaine Il y a partout de la musique sur le continent africain. Et du rythme... L’Afrique est un univers où le rythme est magique. L’art du tam-tam (instrument fabriqué à partir de matériaux locaux) y est né et la musique qu’on y joue est portée

DANSE ET FORMES CHORÉGRAPHIQUES « L'Art est l'évocation de l'essence de l'humanité, il reflète les valeurs auxquelles se rattache une société. C'est pourquoi les formes changent. » Martha Graham « La danse est dans le monde la plus belle métaphore de l'existence. » Erick Hawkins I. Approches complémentaires : divergence (mémoire, composition), convergence (maîtrise, mutation) Hypothèse : Tout travail en danse présente un caractère ‘’technique’’ Les apprentissages s'effectuent selon trois modalités