Dom Juan Mise En Scène Bluwal

dell’arte (= « théâtre interprété par des professionnels ». Genre de théâtre italien apparu dès le XVIème siècle) : l’acteur joue à partir d’un simple canevas et improvise ; son art est celui de la parole et de l’action qui se soutient par des jeux de scène destinés à divertir le public. La plupart des comédiens ont des qualités acrobatiques : certains savent donner un soufflet à un partenaire avec leur pied ! La verve orale, le talent mimique, les lazzi font le succès de ce théâtre toujours vivant aujourd’hui

Séquence 3 : Théâtre ; texte et représentation Premières Dom Juan ou le Festin de pierre de Molière Acte V, scène 5 et 6 : dénouement. A la fin de l’acte IV, Dom Juan a lancé un dernier défi à la statue du Commandeur en acceptant d’aller souper avec elle. Il fait en fait figure de condamné en sursis depuis l’acte III. Ce dénouement se fait attendre grâce aux multiples fuites de Dom Juan, dont l’habile conversion (Acte V, Scène 2) n’est en fait qu’hypocrisie qui précipite sa chute [souvenez-vous

imaginons sur scène. On ne connaitrait pas le théâtre, si on ne faisait qu'aller le voir.» | En vous appuyant sur vos lectures, les documents du corpus et votre expérience du théâtre, vous direz si vous partagez ce point de vue. | La citation de Charles Dantzig (1961-20..) est une prise de position au sujet de comment doit-être représenté le théâtre. Elle part du fait établi que, selon certains auteurs ou même lecteurs, le théâtre ne peut être représenté que sur scène, par le biais

de perfection. Le théâtre classique obéit à 5 règles d’écriture : 1) Respect des 3 unités ; « Qu’en un jour, qu’en un lieu, un seul fait accompli, tienne jusqu’à la fin le théâtre rempli. » 2) Règle de bienséance : oblige à ne représenter sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte la violence physique mais aussi l’intimité physique. Les scènes violentes doivent être racontées pas un personnage. 3) Absence de mélange des genres. 4) Vraisemblance : absence de merveilleux. 5)

forcément saisis à la lecture. Ainsi les décors peuvent également nous permettre d’imaginer l’époque, des gestes et objets symboliques ce qui permet de parfois mieux saisir un personnage. Par exemple dans la mise en scène de Roger Blin dans la pièce Fin de partie de Samuel Beckett, le metteur en scène s’appuie sur le handicap des personnages comme par exemple Ham qui est représenté toute la durée de la pièce assis dans son fauteuil et portant de petites lunettes sombres en cela nous comprenons que Ham

l’interprète ou du metteur en scène. Il prend alors plaisir à imaginer lui-même la mise en scène, à participer à la création de la pièce. [Exemples personnels.] Transition : La lecture laisse la pièce intacte, dans un devenir multiple, alors que la représentation fige la pièce et peut décevoir les attentes du lecteur. Mais la lecture du texte théâtral suffit-elle ? II. Le plaisir de la représentation 1. Le spectacle : un art vivant Hugo : « Il y a des cœurs humains sur la scène, des cœurs humains dans

Molière, Dom Juan Présentation : Nous sommes sous le règne de Louis XIV, et le catholicisme domine l'Europe avec le gallicanisme en France. La pièce a été écrite lors du conflit avec la Compagnie du St Sacrement pour tartuffe (1664). La Compagnie du St Sacrement était une police religieuse qui avait beaucoup de pouvoirs politiques puisqu'elle dépendait de Rome. Entre autre, elle : • empêche les écarts des catholiques gallicans • est contre les Jansénistes (pour qui Dieu

Le Dom Juan de Molière Page 1 of 9 RETOUR : Ressources communes Le Dom Juan de Molière : un personnage entre deux mondes. Étude de littérature. Mise en ligne le 7 juillet 2003, revue et corrigée le 4 septembre 2003. © : Pierre Campion. Cette étude se réfère aux analyses développées antérieurement dans Pierre Campion, La Littérature à la recherche de la vérité, Seuil, coll. Poétique, 1996, chap. « Le caractère symbolique de la scène théâtrale dans le Dom Juan de Molière », pp. 301-321. En

théâtral et ses représentations du XVII°S à nos jours. Séquence n°3 : œuvre complète : Dom Juan ou le Festin de Pierre, Molière, 1665 OBJET D’ETUDE, PERSPECTIVES ET ORIENTATIONS PRINCIPALES : =>contexte historique, religieux et culturel du XVII°S : la portée politique du théâtre de Molière. => les mises en scènes de Dom Juan : comment interprètent-elles le mythe ? Problématique : le personnage de Don Juan est-il un simple révolté contre la société ou un héros tragique en quête d’absolu 

aux acteurs et au metteur en scène les différents déplacements, gestes, mouvements, mimiques, tons de voix à adopter au cours de la représentation. Elles sont en général écrites en italique. Elles disparaissent donc du texte de la représentation et se transforment alors en éléments du jeu. • Elles sont une façon pour l’auteur de suggérer ou d’imposer des détails de mise en scène et limitent la marge de liberté et l’inventivité, l’originalité créatrice du metteur en scène et des interprètes. • Elles