Domenico Ghirlandaio

dans l'art mais grace à un de ses amis il devient l'apprenti de Domenico Ghirlandaio pour 3ans à partir de 1448. Il va étudier les fresques de l'église Santo Spirito de Florence et celle de l'église Santa Maria del Camine. Michel-Ange attirait la jalousie de ses camarades autant pour ses habits que pour ses remarques , le sculpteur Pierto Torrigiano jaloux de Michelangelo lui donne un coup de poing causant une fracture du nez. Domenico est impressioné par le travail founi de Michel-Ange alors il le

à l'art, Michel-Ange, choisit malgré tout - grâce à son ami Francesco Granacci - d’être l’apprenti de Domenico Ghirlandaio pour trois ans à partir de 1488. Il étudie les fresques de l'église Santo Spirito de Florence et de l'église Santa Maria del Carmine et en copiant celles de Masaccio, s'attire les jalousies autant par son habileté que par ses remarques.Impressionné par son travail, Domenico le recommande au maître de Florence, Laurent de Médicis qui le place dans un atelier de sculpture de plein

retrouve le style du Pérugin notamment dans la Crucifixion réalisée pour l'église San Domenico de Città di Castello et exposée à la National Gallery de Londres1. Il réalise aussi La Madone à l'enfant N 2 dont les commanditaires sont inconnus, ceux-ci devaient demander qu'il imite un artiste confirmé ; ainsi, en 1503, il réalise un Couronnement de la Vierge s'inspirant du Couronnement de Narni (it) de Ghirlandaio 2. En 1504, il réalise, avant de quitter Pérouse et alors qu'il est encore dans l'atelier

les iles «  Martinique, Dominique, Porto Rico, Hispaniola, Cuba, …. ». Doc2 : Christophe Colomb, (photo), navigateur génois, découvreur de l'Amérique. Portrait attribué à Domenico Ghirlandaio. A cause de sa solide expérience de marin et sa persuadâtes de la richesse d’Asie Christophe Colomb a réussie de convaincre Ferdinand d’Aragon le roi d’Espagne pour financer son voyage, il se dirige au bord de Santa Maria qui est un

pas toute sa vie. A seize ans, il entre, à Florence, dans l'atelier d'Andrea Verrocchio qui lui enseigne plusieurs techniques : sculpture, peinture, décoration, gravure. Il a pour compagnon d’atelier Sandro Boticelli, le Peruguin, Domenico Ghirlandaio. A vingt ans, Léonard entre dans la compagnie de Saint-Luc, la guilde des peintres, mais reste dans l'atelier de Verrocchio jusqu'en 1476. Il y peint, vers 1476, son premier tableau, La Madone à l'œillet ( Neue Pinakothek, Munich ). Il

une influence considérable sur ses contemporains, si bien que sa « manière » de peindre et de sculpter est reprise par les représentants de ce qu'on appellera le maniérisme qui prospère dans la Renaissance tardive. Il a été l’apprenti de Domenico Ghirlandaio, qui l’a recommandé à  Laurent de Médicis qui le place dans un atelier de sculpture de plein air dans les jardins de la place Saint-Marc, dirigé par le sculpteur Bertoldo di Giovanni, élève de Donatello. Il travailla plus tard pour Raffaele

service de la curie pontificale. Le père de Michel-Ange, fonctionnaire de Florence, porte le nom de Ludovico Buonarroti et est lié à la famille Médicis. Il place son fils, alors âgé de treize ans, en apprentissage dans l'atelier du peintre Domenico Ghirlandaio. Deux ans plus tard environ, il étudie à l'école de sculpture du jardin des Médicis de la place Saint-Marc et il ne tarde pas à être invité dans la maison de Laurent de Médicis, dit le Magnifique. Il a alors l'occasion de rencontrer les plus

dehors de Florence qui reste un lieu d’expérimentation et de diffusion de nouveaux langage on trouve, entre autres, Urbin qui accueille des artistes d’horizons divers. · Piero della Francesca : 1420-1492 Apprend le métier à Florence au côté de Domenico Veneziano en 1439. L’homme est sa première préoccupation. - Le Polyptyque de la Miséricorde 1445 Commandé par la confrérie de la Miséricorde. La forme du polyptyque et le fond d’or constituent un archaïsme qui s’explique certainement par

En 1481, Michel-Ange perd sa mère et va vivre chez une nourrice, femme de tailleur de pierre. Il retourna ensuite vivre chez son père à l’âge de 10 ans. Allant à l’encontre de la volonté de sa famille, il choisit de devenir l’apprenti de Domenico Ghirlandaio pendant 3 ans, de 1488 à 1491. Il étudie les fresques de l'église Santo Spirito de Florence et de l'église Santa Maria del Carmine et en copiant les fresques de Masaccio, mais il est envié et jalousé par certains, de par son don et de ses remarques

avec le sujet représenté au premier plan. Il peut souligner l’harmonie et la prospérité issues du bon gouvernement (Piero Della Francesca) ou le temps qui passe et le cadre de l’existence (Domenico Ghirlandaio). Piero Della Francesca, détail du Portrait de la duchesse d’Urbin, 1465, Florence Domenico Ghirlandaio, Vieillard et son petit-fils, 1485, Louvre 3) Le paysage humanisé s’installe au cœur de la peinture religieuse Devenu un élément pictural nécessaire à l’harmonie du tableau, le paysage