Georges Brassens

le persécuterIci-gît une feuille morteIci finit mon testamentOn a marque dessus ma porte"Fermé pour caus' d'enterrement"J'ai quitté la vie sans rancuneJ'aurai plus jamais mal aux dentsMe v'là dans la fosse communeLa fosse commune du temps Georges BRASSENS

voix soliste, une guitare, des timbales et un orchestre. 4. Contexte historique / politique / social de l’œuvre   situer l’œuvre dans le temps : en 1963, le Président de la République Française est Charles de Gaulle et son Premier Ministre est Georges Pompidou. A cette époque, on parle de l’amitié franco-allemande qui a pour but de rapprocher la France de l’Allemagne (malgré les guerres qui ont opposé ces 2 pays). C’est à cette époque que certaines villes françaises ont été jumelées à

C’est la chanson à texte I Biographie : Maxime le forestier est né en 1949 à Paris il est auteur compositeur interprète Français. Au cours des années 1969 il sort son premier 45 tours en empruntant des chansons à Georges Brassens et Georges Moustaki. Maxime le forestier est très indiscipliné. En 1969 il fait son service militaire avec des Parachutistes de Dieuze. Ce passage dans les troupes lui inspirera la chanson antimilitariste : Parachutiste. Parmi ses grands succès on

les crétins de base s’ébrouent régulièrement. Si le stade est son petit théâtre, le crétin n’évolue cependant jamais en solo et rarement à découvert. Son truc à lui c’est le (petit) groupe dans l’anonymat d’une foule. L’adage du très regretté Georges Brassens (selon lequel « à plus de quatre on a vite fait d’être une bande de cons ») s’en trouve donc vérifié. Autre particularité du crétin : son besoin d’être entendu. Car hélas - mille fois hélas ! - le crétin ne sait, ne peut pas, rester discret.

circonstances. • Jeux sur les sonorités : allitération en [m] qui évoque le verbe « aimer » et le mot amour (cf. Ronsard : ) et rimes intérieures « acquis » et « ni », « bras » et « croix » • Musique : la musique composée par Georges Brassens sert le propos du poème par sa mélodie triste ; on n’entend vraiment bien la guitare qu’au moment où le poète évoque « ce qu’il faut de sanglot pour un air de guitare. De plus les notes progressivement de plus en plus basses sur le refrain accentue

C) Cependant une idée vaut elle vraiment la peine que l’on meurt pour elle ? Et si ces idées n’étaient que fictives, passagères ? Tant de personne sont mortes en vain pour des convictions qui aujourd’hui n’existent plus. C’est ainsi que Georges Brassens, dans sa chanson « Mourir pour des idées » soutient qu’aucune idée ne mérite tel sacrifice. Mais alors, comment vivre pour une idée si l’on n’est pas prêt à mourir pour elle ? Que doit on faire si la vie nous impose de faire un choix entre trahir

musicalité. Dès le premier vers le ton du poème est donné. En recourant au vers court, Verlaine, donne au texte des sonorités musicales. Les violons du deuxième vers rappellent la musicalité dont fait preuve l’auteur, c’est ce qui a incité Georges Brassens, Serge Gainsbourg et Leo Ferré à reprendre ce poème et en faire une chanson. * « Le bonheur », de Paul fort : Paul fort nous incite à rejoindre le bonheur : « Le bonheur est dans le pré. Cours-y vite, cours-y vite. » Il veut nous permettre

pas au trajet. Les hommes en bonne santé sont conduits dans des camps de travail où les conditions de vie sont inhumaines. V) Le génocide de la Shoah, un thème qui inspire d’autres arts et d’autres artistes D'autres chanteurs, tel que Georges Brassens et Jean-Jacques Goldman ont également exprimé ce besoin de mémoire à la Shoah. Un style artistiques est donc créé, et continu d’être entretenu par les artistes d’aujourd’hui, notamment grâce au film « La rafle » de Roselyne Bosch (2010).

construction du mythe de la femme française qui chante : Edith Piaf... La révolution des années 1950 C'est l'heure du retour aux sources littéraires. Primauté au texte, engagement, figures solaires des auteurs compositeurs interprètes. (Jacques Brel, Georges Brassens, Léo Ferré...) Les années 1960 ] La chanson française face à la première révolution économique de l’industrie du disque : yéyé, rock’n roll, variétés, « cheveux courts contre idées courtes ». Années 1980 : entre déprime et croisade Années

Né à Trappes dans une famille de sept enfants, de père et de mère marocains3,4, Laouni grandit en banlieue parisienne dans les Yvelines. De Jacques Brel à Léo Ferré en passant par Georges Brassens ou Otis Redding, bercé par les mélodies qu’écoutait l'ensemble de sa famille, il développe ainsi en grandissant une oreille musicale et surtout une sensibilité à toute sorte de mélodies4,5. A l'âge de huit ans, Laouni est inscrit par son père de batterie au conservatoire de la ville de Trappes et prend