La Comédie Corrige Les Moeurs En Faisant Rire

une forme précise. Le spectateur, connaissant un genre donné, saura à quoi s'attendre. Selon la présentation de l'œuvre (tragédie, comédie…), il aura une vision stéréotypique de l'œuvre. Le genre est donc, avant tout, une convention qui donne un cadre, une forme précise. C'est un premier échange implicite entre l'artiste et le spectateur. Voir, par exemple, la comédie, la pantomime, la romance, la tragédie, le drame, le drame romantique, le drame bourgeois, la tragédie lyrique, les mystères médiévaux

FRANÇAIS : DOSSIER SUR LA TRAGEDIE ET LA COMEDIE ------------------------------------------------- LA TRAGEDIE La tragédie est née en Grèce au VIe siècle avant JC, elle s’affirme au Ve siècle en même que la naissance de la démocratie athénienne. Les représentations se faisaient dans le cadre de fêtes en l’honneur de Dionysos. Les pièces de tragédie comportaient cinq actes, en alexandrins, scandés par les temps de l’exposition, du nœud, des péripéties et du dénouement tragique. Règle des 3

commentaire composé  - Acte I, Scène I. Entrée en matière : En 1662, Molière a composé «L'Ecole des femmes» lorsqu'il travaillait pour Louis XIV. Le Roi, encore jeune, souhaitait des spectacles différents de l'époque. L’école des femmes est une comédie en 5 actes et en vers, réprésentée pour la première fois au Palais Royal le 26 décembre 1662 par la Troupe de Monsieur, frère unique du Roi. Molière, dans cette pièce comique fait donc passer par Arnolphe (le personnage principal), la misogynie exagérée

Le théâtre remplit différentes fonctions. Son objectif est de plaire, d’instruire, de dénoncer ou bien d’inquiéter. 1- Plaire Toute pièce de théâtre tend à produire une émotion partagée collectivement. Mais pour la tragédie comme pour la comédie, il s’agit de plaire comme le remarque Molière dans la critique de l’Ecole des femmes. Son objectif est aussi de toucher. En ce sens la tragédie suscite la pitié, la crainte. Paradoxalement, ces sentiments deviennent des sources de plaisir. Dans son

écrite par Molière, un des plus grands écrivains du 17e siècle. Il a écrit plusieurs pièces comiques comme « L’Avare, » « Le Bourgeois Gentilhomme, » « L’École des femmes, »  « Tartuffe. » Il avait l’art de maintenir le ton de la pièce au niveau de la comédie, dans les scènes tragiques ce qui détend le lecteur. Les œuvres de Molière reflètent la société de son époque que l’on voit aussi dans L’Avare. 2. Molière était un des plus grands dramaturges du 17 siècle. Il a écrit beaucoup de pièces comiques

Le malade imaginaire, qu’il écrivit en 1673. Celle-ci est la toute dernière du dramaturge et est une comédie ballet, c’est à dire qu’elle comporte du théâtre, du chant et de la danse. « Molière nous dit qu’il veut corriger les hommes et la critique s’évertue à justifier cette affirmation de circonstance. En vérité il ne pense qu’a nous faire rire. » Cette réflexion de René Bray amène à se demander si elle peut s’appliquer à notre lecture du Malade imaginaire et ainsi

xxxxxx BTS 2 SP3S 07/11/2011 Le rire au sein du malade imaginaire de Molière SOMMAIRE I. Introduction II. L’auteur A) Présentation de l’auteur B) Le comique de Molière III. Le malade imaginaire : l’œuvre A) Présentation de l’œuvre B) Le comique de l’œuvre par acte IV. Conclusion Annexe Le comique au théâtre : Les procédés comiques au théâtre Lexique Sources Introduction Le rire, il est présent au sein de nos mœurs sous diverses formes ; il nous permet

permettait d'être mieux vus des spectateurs assis sur les gradins parfois éloignés et d'en être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire) ainsi que des masques doubles (un côté tragique, un côté comique); les acteurs qui se servaient de ces derniers devaient jouer de profil. L'acteur, exclusivement masculin, porte aussi des vêtements aux rembourrages voyants et cloturaux ainsi qu'une

Pour qu'une pièce soit amusante et sans fatigue, il faut absolument une bonne dose d'humour et quelques rebondissements. Or, c'est exactement ce que contient la pièce Le Barbier de Séville. C'est une comédie burlesque, en témoigne le procédé du comique de mot abondamment utilisé dans les répliques de Figaro [« En amour, le cœur n'est pas difficile sur les productions de l'esprit. », « chanter comme si vous chantiez ... seulement pour chanter. » I-6], ou dans les jeux de mots du Comte sur le nom de

INTRO : Le classicisme vient latin CLASSICUS qui désigne le premier ordre, la classe sociale supérieure. C’est un mouvement artistique faisant appel a l’inspiration Antique. En effet tous les grands auteurs admiraient le génie des anciens. Les écrivains classiques, à leur tour, les imitent car ils pensent que les grands auteurs de l'antiquité avaient atteint la perfection, prouvée selon eux par la durée de leur renommée. Molière a ainsi imité Plaute, Racine Sénèque ou Euripide, La Fontaine