La Comédie Corrige Les Moeurs Par Le Rire

le classique, puisque c’est à l’occasion du Cid que les règles classiques se formeront. De 1629 à 1674, il a écrit 33 pièces.Il a d’abord commencé par des comédies, dont la plus célèbre est l’ Illusion comique. Son premier grand succès fut néanmoins le Cid, en 1637, tragi-comédie que les classiques dédaignent pour son mélange de genre (comédie et tragédie). Viendront ensuite Horace (1640), Cinna (1642) et Polyeucte (1643) qui seront les véritables chefs d’œuvre de la littérature classique. Dans le

la vie politiques et l’arbitraire qu’il a affrontés. Fils de Molière, Beaumarchais a fait renaître le franc comique. Ses pièces constituaient un mélange de différentes sortes de comédie. Il s’est beaucoup intéressé à employer la satire sociale. Œuvres :- • Le Barbier de Séville :- C’est un chef d’œuvre de la comédie d’intrigue ou, des déguisements variés, un grand seigneur espagnol amoureux : le Comte Almaviva, aidé de son valet Figaro, s’introduit près de la jeune Rosine, la délivre de la

permettait d'être mieux vu des spectateurs assis sur les gradins (parfois éloignés) et d'en être mieux entendus, leur voix étant amplifiée comme par des porte-voix. Il y avait des masques tragiques (un visage triste) ou comiques (un visage fendu d'un large rire) ainsi que des masques doubles (un côté tragique, un côté comique); les acteurs qui se servaient de ces derniers devaient jouer de profil. L'acteur, exclusivement masculin, porte aussi des vêtements aux rembourrages voyants et une coiffure très haute

soit à l’intérieur même du personnage ; ce qui inspire terreur et pitié. La dispute dans la comédie est très souvent présenté au théâtre. Molière, un dramaturge, acteur et moraliste reprend la devise d’Horace Castigat ridendo mores, ce qui signifie corriger les mœurs par le rire. En effet, Molière veut faire prendre conscience des défauts par le rire. Dans la caricature de l’avare, Harpagon fait rire et par ce biais, le spectateur prend conscience de son propre défaut. C’est pourquoi, l’opposition

L’île des esclaves L’Île des esclaves est une comédie en un acte de 11 scènes et en prose de Marivaux représentée pour la première fois le lundi 5 mars 1725, à l’Hôtel de Bourgogne par les Comédiens Italiens.Le mélange des genres se retrouve sur tous les plans : les personnages grecs, le naufrage ainsi que le caractère d’Euphrosine tendent vers une tragédie. Mais la pièce est bien une comédie : confusion des sentiments, échanges de pouvoir entre maîtres et valets, enfin l’aspect résolument comique

à la comédie que Molière entend redonner ses lettres de noblesse et « attaquer par le ridicule les vices du temps ». Inspiré des comédies latines de Térence et Plaute, Molière dépoussière les farces du moyen âge, que les élèves de cinquième ont déjà pu aborder à travers La farce de Maître Pathelin ou la Farce du Cuvier qui mettent en scène des personnages ridicules et grotesques, et utilise les ressorts scéniques comiques de la commedia dell’arte pour contribuer au développement de comédies nouvelles

l’hypocrite, il se fait passer pour un directeur de conscience et feint la devotion. À travers cette pièce Molière dénonce l’hypocrisie religieuse et la fausse dévotion. Il critique ceux qui se servent de la religion à des fins intéressés. Grâce a cette comédie il dépeint une société où tout le monde se masque et se démasque. Il est aussi dit dans la préface de Tartuffe que « rien ne reprend mieux la plupart des hommes que la peinture de leurs défauts. C’est une grande atteinte des vices que de les exposer

comiques de l’œuvre anonyme, Rabelais ajoute d’autres tirés des farces étudiantines et de ses vastes lectures. Il publie ensuite La vie très horrifique du grand Gargantua père de Pantagruel avec une maîtrise supérieure au livre précédent : la satyre des mœurs des étudiants, des paysans et des moines qu’il connaît bien remplace le merveilleux gigantesque. L’auteur exprime son avis sur l’éducation, la guerre et les conquérants, la théologie de la Sorbonne, les superstitions religieuses. Dans Le Tiers Livre

Ils vivaient de la mendicité. Au XVIe siècle, Catherine de Médicis introduit en France une troupe italienne : la Commedia dell'arte. Les comédiens portaient des masques, ils improvisaient, s’exprimaient en italien, faisaient des acrobaties pour faire rire les spectateurs. À Paris, il n’y avait pas de théâtres. Cependant, à l’Hôtel de Bourgogne, la société des Confrères de la Passion et de la Résurrection de Notre Seigneur Jésus-Christ célébrait les mystères. Leurs mystères furent interdits, mais l’Hôtel

Extebe Ernaga 2de3 La tragédie est un genre du théâtre qui prend source dans l’antiquité grecque et qui met en scène des personnages de rang élevé destiné souvent à une mort fatal. Il y a dans ces pièce un héro qui est le protagoniste et le personnages autours duquel l’intrigue tourne . Le héro dispose de caractéristique humaine physique qui peuvent être mentale ou bien les deux, elles sont poussées à leurs paroxysme. Le héro tragiques dans ces pièce malgré toutes leurs bonne volonté peuvent mettre