Le Cid Rhinocéros

lui-même comme Auguste dans Cinna qui s'adresse à lui-même ("Rentre en toi-même, Octave", IV, 2), le monologue peut s'adresser à un objet ("Fer qui causes ma peine", Rodrigue s'adressant à son épée dans Le Cid, I, 6), à une notion abstraite ("O rage O désespoir / O vieillesse ennemie", Don Diègue, Le Cid, I, 1). Ici, si le destinataire n'est pas clairement identifié (on y reviendra dans la suite du commentaire), il y a bien un personnage, seul en scène, coupé de toute situation de dialogue, qui s'adresse

personnages sont, le plus souvent, pour le moins extraordinaires: parfois ils sont des monstres de la mythologie comme dans Phèdre où Poséidon envoie un montre marin. Ou encore, dans Rhinocéros, les personnages se transforment en pachidermes. Ces personnages peuvent aussi être des héros surdimensionnés comme dans le Cid où le héros perd de sa vraisemblance car il combat les Maures. Le jeu des acteurs et les stéréotypes sont exagérés: dans l'Ecole des Femmes, la jalousie d'Arnolphe est poussée à l'extrême

séquence à partir du corpus suivant : 1- CORNEILLE, LE CID, 1637, acte I, scène 4 2- MOLIERE , L’AVARE,1668, Acte I, scène 7 3- IONESCO, RHINOCEROS, 1960, extrait de l’acte III, fin de la pièce. 4- LOUVET Jean, JACOB SEUL, 1990 5- J-M RIBES, Monologue, extrait de Monologues, bilogues, trilogues, 1997 Oeuvre picturale : Jean-Antoine WATTEAU, Gilles, 1718-19 [pic] Textes : 1- Corneille LE CID DON DIÈGUE O rage! O désespoir ! O vieillesse ennemie

Le corpus proposé à l'étude est composé de trois textes : Le Misanthrope de Molière, Axël de Auguste de Villiers de l'Isle-Adam et Rhinocéros de Eugène Ionesco parmis ces extraits qui offrent aux lecteurs des situations théâtral complexes. Nous verrons en quoi ces pièces de théâtre se ressemble et s'oppose en même temps ? En effet, nous verrons premièrement que l'attitude des personnes centraux s'assimilent, puis qu'il y a des différences d'écritures entre ces trois textes. Nous pouvons voir que

première consiste a respecter toutes les conventions, l'objectif est de ne pas choquer le public, comme les scènes de violence, la mort etc. Horace de Corneille, joué pour la première fois en 1640, le second plus grand succès de Corneille après le Cid ,nous montre le respect de cette règle en enlevant les scènes de combat sur scène. Tout ce qui n'est pas montré est alors raconté. Quant a la deuxième elle doit donner une impression de vérité a la pièce de théâtre. L'action doit être crédible, comme

Une indication temporelle est nécessaire à la bonne interprétation de la pièce. Beaucoup de pièce de théâtre représente la mentalité d’une époque, si un spectateur ne connait pas l’époque de la pièce, il ne peut la comprendre. Un exemple, dans Le Cid de Corneille, Dom Rodrigue venge son père en tuant Dom Gomès, car ce dernier a giflé son père. Ceci nous paraît démesuré aujourd‘hui, mais à l’époque c’était une chose naturelle. D’où l’importance d’un indicateur temporel. Grâce aux costumes des personnages

Danemark pour s’emparer du trône et épouser la reine. Dans ce cas, les péripéties de l’histoire se basent sur le combat contre le personnage malfaisant mais aussi contre le cruel destin qu’il a provoqué au personnage principal. En revanche, dans Le Cid, de Robert Corneille, le mauvais Compte de Gomès se fait tuer par Rodrigue au début, mais ceci provoque un changement défectueux du destin du protagoniste. On peut donc confirmer que le mal peut se mélanger au bien dans une pièce à cause des personnages

Le Cid, Acte I, scène 4, 1637 texte B : Jean Racine, Phèdre, Acte I, scène 3, 1677 texte C : Eugène Ionesco, Rhinocéros, Acte III, scène finale, 1959 Question : (4 points) Comment les spécificités du texte théâtral (personnages, registres, énonciation, etc.) apparaissent-elles dans ces trois extraits ? Travaux d’écriture : Vous traiterez un de ces trois sujets (16 points) Commentaire : Vous proposerez un commentaire du texte de Eugène Ionesco extrait de Rhinocéros. Dissertation :

sans intention morales ou psychologiques) avec des auteurs comme Courteline ou Feydeau qui mettent en scène des situations d’adultère comme par exemple « les boulingrins » (de Courteline justement). Au XXème siècle, Eugène Ionesco dans sa pièce « Rhinocéros » garde cette note humoristique avec le logicien, personnage dont les conclusions sont toujours incohérentes comme lorsqu’il dit « tout les chats sont mortels. Sophocle est mortel donc Sophocle est un chat ».

essentiellement dramatique, pathétique. • Personnages hors du commun. Pas de roturiers, de bourgeois mais des dieux, demi-dieux, empereurs (Cf. Andromaque, Bérénice, Titus…). • Des personnages qui se retrouvent dans des conditions terribles : ex => Corneille, Le Cid : Rodrigue doit choisir entre l’honneur de la famille et l’amour… • Afin de purger efficacement le spectateur, le dramaturge imagine pour ses personnages des situations terribles. • La représentation théâtrale peut être violente : physiquement ou mentalement