Le Comique Dans Fin De Partie

concentration sur la religion et sur son habitude alimentaire → observation de son professeurFil conducteur  : Composition : · 1er mouvement l. 52-61: À l’Église· 2eme mouvement l. 62-69: Au sortir de l'église· 3eme mouvement l. 70- fin: À la table Lecture linéaire : 1er mouvement citationanalyseinterprétation Après avoir bien profité de son petit déjeuner, il allait à l'église, et on lui portait

COMÉDIE ET LES PROCÉDÉS COMIQUES 1 Histoire de la comédie La Poétique d’Aristote. Elle oppose la comédie au genre noble de la tragédie. Pourtant, la comédie s’ inscrit dans une longue tradition provenant de l’ Antiquité gréco-latine (Aristophane, Térence ou Plaute). Elle suscite le rire, par opposition à la tragédie qui doit susciter la terreur et la pitié. L’héritage de la farce. Au Moyen Âge, la farce des tréteaux et les spectacles de foire utilisent des procédés comiques simples, grossiers.

encore « Le malade imaginaire » (1673) qui est sa 30ème pièce. Il meurt à la fin de la dernière des quatre représentations données du « Malade imaginaire ». Le titre « Le malade imaginaire » •  Le titre de la pièce nous laisse penser que les thèmes abordés seront certainement la médecine et la maladie. Il a une connotation plutôt positive avec le mot « imaginaire ». Le titre de la pièce nous invite dans un monde comique. Le genre de la pièce • La pièce est une comédie-ballet car elle inclue des

Explication linéaire de l’extrait 1, acte I, scène 5 de la pièce de Molière Le Malade Imaginaire.De « Vous ne la mettrez pas dans un convent » à la fin de la scène.L’ensemble du texte présente une dispute entre Toinette, une servante, et son maître, Argan.En effet, ils sont en désaccord et nous en prenons conscience dès les deux premières répliques.Toinette dit « Vous ne la mettrez point dans un convent. »C’est une servante qui donne un ordre à son maître ou pour

une partie de cette scène (du début jusqu’à la ligne 145) on peut constater que le registre de type comique ressort de celle-ci. Premièrement, dès le début de la scène nous avons un comique de situation : il y a un quiproquo entre Argan et sa fille Angélique. Celui-ci lui annonce qu’elle est demandée en mariage donc Angélique pense à Cléante son amant (« Cléante, neveu de Monsieur Purgon ? » l.57), alors que son père parle de Thomas Diafoirus, neveu du médecin Purgon. Ce quiproquo prend fin à la

Fiche 2 : Artiste : Molière. Dramaturge de l’époque Classique, nombreuses comédies à succès (2ème partie du 17ème siècle). Tartuffe en 1664, Dom Juan 1665. Oeuvre : Dom Juan : mythe du 17ème siècle, par Tirso de Molina, moine espagnol, pour s’attaquer aux esprits forts, ceux qui ne craignent pas Dieu et qui agissent de façon immorale. 3péchés : athé, séducteur, hypocrite. Résumé : Cette pièce relate la vie d’un personnage infidèle, séducteur, libertin blasphémateur, être de l'inconstance

dimension comique ou farcesque ? C’est donc cette dernière mise en scène, sur dailymotion, met en avant une interprétation comique de la pièce de Samuel Beckett. Contrairement aux deux autres mises en scène, on y entend les rires du publics, mais également par moments ceux des personnages, qui eux aussi rient ; par exemple lorsque Nagg et Nell racontent leur accident de tandem. Les personnages ont l’air si niais, si simplets que l’on a envie d’en rire. De plus, ils emploient un ton comique, qui

Figaro révéle les inégalités qui sévissent au XVIIIème siècle. Voilà pourquoi on s'efforcera de montrer en quoi le renouvellement de la scène de reconnaissance prend une dimension sociale dans ce passage. + annonce de plan *Topos: cliché, on devine la fin. I-Une scène de reconnaissance a)- En quoi s'agit-il d'une scène de reconnaissance? -passage de l'ignorance à la connaissance: Figaro ne sait pas qui sont ses parents au début. -désignation des personnages: "C'est" : présentatifs "voilà": joue le rôle

une première partie qu’il s’agit bien d’un essaye de badinage amoureux de valets à la façon des maîtres ; et dans une seconde que cette tentative est ratée puisque leur attitude de valets les rattrapes. Développement : Ce texte est divisé en deux parties : de la ligne 1 à la ligne 9 « A ce mot il saute de joie », les paroles restent sérieuses, la courtoisie et le langage amoureux des maîtres est bien respecté. Mais à partir de la ligne 9 «  Oh oh oh oh » on bascule dans le comique et ce jusqu’à

la comédie au XVIIe siècle : le classicisme I/ Le théâtre : rappels théoriques sur le texte théâtral A) Texte et représentation 1- Le texte théâtral • • Didascalies : partie du texte qui n’est pas destinée à être entendue mais qui donne des informations scéniques. • • L’autre partie du texte est composée par les paroles du personnage appelées répliques. 2- La parole des personnages • • Répliques : parole des personnages • • Stichomythie : échange