Le Figaro littéraire

Introduction « Je me presse de rire de tout, de peur d’être obligé d’en pleurer », lance Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Il entend par là que prendre les événements de manière détachée, en plaisantant, permet, avec le recul qu’implique l’humour, de mieux les supporter. Le valet conseille donc, comme d’autres avant lui (Rabelais, Molière ou encore La Fontaine) et après lui (Ionesco ou l’humoriste Raymond Devos) de ne pas parler de « choses graves » sur le mode sérieux

« Je me presse de rire de tout, de peur d'être obligé d'en pleurer », lance Figaro à son maître dans Le Barbier de Séville de Beaumarchais. Il entend par là que prendre les événements de manière détachée, en plaisantant, permet, avec le recul qu'implique l'humour, de mieux les supporter. Le valet conseille donc, comme d'autres avant lui (Rabelais, Molière ou encore La Fontaine) et après lui (Ionesco ou l'humoriste Raymond Devos) de ne pas parler de « choses graves » sur le mode sérieux, mais de

entrer en contact avec Louis Hachette, qui va l'embauché en tant que commis de sa librairie. Emile Zola sera naturalisé français peu de temps après ; le 31 octobre 1862. Zola est très apprécié dans son travail, il multiplie ses contacts avec le monde littéraire. Il restera finalement quatre ans dans ce travail, où il sera au service de publicité, et où il occupe donc un poste similaire à un attaché de presse modernes. Passionné par son travail à la librairie Hachette, il se cultive et y apprend toutes

défendant la peinture impressionniste. Malgré leur célébrité journalistique, ils choisirent d'écrire des romans. Ils s’engagèrent non seulement à prendre des risques financiers, mais aussi à mettre en jeu leur réputation. Néanmoins, une fois la réussite littéraire atteinte, ils continuèrent à écrire dans les journaux. Comme il s’agit d’écrivains qui ont développé un type d’écriture personnelle basée sur le journalisme, il est important d'analyser ce style et d'en identifier les éléments, afin de discerner

le vice qui triomphe dans les classes élevées. Le déclin de sa santé mentale, avant même l’âge de trente ans, le porte à s’intéresser aux thèmes de l'angoisse et de la folie.  Passant du réalisme au fantastique, Maupassant refuse les doctrines littéraires. Comptant parmi les écrivains majeurs du xixe siècle, il se rattache à une tradition classique de mesure et d’équilibre et s'exprime dans un style limpide, sobre et moderne. Son père est un agent de change anobli d’origine lorraine ; sa mère, très

passé lointain. Le Romantisme s’ouvre alors aux époques révolues telles que le Moyen-âge et aux lieux éloignés et exotiques tels que l’Orient. La poésie lyrique, le drame théâtral et le roman sont les formes privilégiées de ce mouvement littéraire. Concernant la poésie romantique, elle met en avant les états d’âme du poète, qui parle à la première personne. Mais il ne faut pas oublier que cette poésie se veut aussi engagée et révolutionnaire, comme dans Les Châtiments de Victor Hugo. Au

 Les avantages à lire des œuvres d'antan sont multiples et variés. Avant, les mouvements littéraires étaient bien établis, notamment le réalisme et le naturalisme avec des auteurs tel que Zola, Maupassant, Flaubert. Les romans réalistes sont particulièrement intéressant car ils sont riches en descriptions et nous renseigne sur la vie d'autrefois: mœurs, coutumes, lieux, sociétés. Quels intérêts peuvent trouver un lecteur d’aujourd’hui à lire des œuvres des siècles passés 

carrière littéraire. Marivaux invente la comédie « psychologique» : la psychologie de la femme y tient une place importante. Ses thèmes favoris sont la naissance du sentiment amoureux, les complications liées aux préjugés dus à la naissance, le manque de confiance, le mariage contrarié (comme chez Molière, mais chez Marivaux, l'obstacle n'est plus la barrière sociale, mais celle de la psychologie, du sentiment). Beaumarchais: Principales œuvres: Le Barbier de Séville (1775) Le Mariage de Figaro (1784)

principales de la fin du Moyen Âge subsistent, mais en 1548, la représentation des mystères est interdite, seules des pièces « profanes, honnêtes et licites »[9] peuvent être créées. Apparaît un théâtre nouveau qui, tout en rompant avec les traditions littéraires, renoue avec l’Antiquité. XVIIe siècle [modifier] L'esthétique du théâtre classique s'impose en France, avec pour principaux représentants Pierre Corneille, son frère Thomas Corneille, Jean de Rotrou, Tristan L'Hermite, Paul Scarron, Molière,

Le théâtre, est un genre littéraire qui est fais pour être jouer, mais surtout pour être vu et si possible apprécié. La réalité n'est qu'une succession d'évènements sans forme, sans ordre. A propos du théâtre, Anouilh fait dire à l'un de ses personnages de La Répétition ou l'Amour puni: « Le naturel, le vrai, celui du théâtre, est la chose la moins naturelle du monde. D'abord dans la vie, le texte est toujours si mauvais! […] C'est très jolie la vie, mais cela n'a pas de forme. L'art a pour objet